下载掌阅APP，畅读海量书库
立即打开
或称“元曲”、“北杂剧”，元代用北曲演唱的戏曲形式。金末元初产生于申国北方，是在宋杂剧和金院本的基础上广泛吸收了宋金以来的音乐、说唱、歌舞等艺术成分发展而成。
元杂剧每本四折演唱四套宫调不同的曲子，每折用同一宫调的若千曲牌组成套曲，必要时另加“楔子”。楔子原杂剧四折以外所增加的独立段落。篇幅短小。一般放在剧首，有时也用在两折之间，衔接剧情，类似现代戏曲中的过场戏。
宾白：两人相说曰宾，一人自说曰白科范：元杂剧科范是剧本规定的主要动作表情和舞台效果。
南戏，又称“戏文”，是宋、元时南曲演唱的戏曲，因最初产生于浙江温州地区，故也叫温州杂剧。一般认为，南戏是中国戏曲最早的成熟形式之一。
散曲是一种同音乐结合的长短句歌同，经过长期酝酿，到宋金时期又吸收了一些民间流行的曲词和少数民族的乐曲，于是逐步形成了一种新的诗歌形式。金元时在北方流行，故散曲又称北曲。它包括小令、套数两种主要形式。
曲以地域分，有南曲、北曲；以作用分，有散曲、剧曲。散曲无科白，剧曲有科白。所谓科白，即动作和宾白。散曲又大别为散套和小令。散套联合同宫调或管色相同之曲而成、首尾一韵；小令大多数为只曲，每首各自为韵。小令有以下四种：一、寻常小令；二、摘调小令；三、带过曲；四、集曲。
散曲包括有小令、套数（套曲）两种。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介，只供清唱。
元曲制作中，用两三个同一宫调的小令联缀在一起以表达一个共同的内容，这种格式称为“带过曲”。带过曲是同一宫调的曲牌带过另一个曲牌。常见的带过曲有：正宫《脱布衫带小梁州》，南吕《骂玉郎带感皇恩》双调《雁儿落带德胜令》，中吕《喜春来带普天乐》等。
称为北曲，又是为了与南宋以来流行于南方的南曲相区别。北曲又分为戏曲（或称剧曲）与散曲两种。
北合套：曲有南北之分。南曲用五音阶，用韵以南方（主要为江浙一带）语音为标准，有平上去入四声，宋元南戏和明清传奇都以南曲为主。北曲用七音阶、无入声，用韵以元代周德清《中原音韵》为准。元杂剧主要用北曲。南北曲曲牌不同。元散曲一般指北曲，也有作南曲的。这里选入一组南北曲合套，聊备一格。
曲牌所规定的诺式之外另加的字，称为“衬字”。它的作用是补充正字语意的缺漏，使之内容更加完整充实或者使字句与音乐旋律更加贴合。曲可加衬字，是它与词或诗的主要区别之一。它使曲文在遵守格律的前提下，有更大的灵活性。小令所用的衬字较少，套曲则比较多。此外，杂剧使用衬字比较普遍，而南戏则比较少用。衬字一般用于句首或句中，句末则很罕见。在曲谱中，衬字往往用小字书写，以区别于正宇。衬字一般不占用乐曲的节拍、音调，往往是唱时快速而有节奏地一口带过。
当行，古典戏曲评论用语。这个概念源自诗论，含有行家的意思。严羽《沧浪诗话》论“诗法”，就认为作诗“须是本色，须是当行”。明代戏曲理论家沿用当行的概念，意思也指写戏的行家。要求戏曲作家掌握并发挥戏曲体制的功能。
戏曲音乐名词。连曲体的结尾部分。散板收尾，也有用曲牌的，如[赚煞]，[煞尾]。京剧全剧结束所用尾声，系套用昆曲的。大型乐曲中乐章的最后一部份。文学作品的结局部分。至某项活动快要结束的阶段。
