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002

黑帮

IMDb 9.2

教父

The Godfather (1972)

导演:弗朗西斯·福特·科波拉/
编剧:弗朗西斯·福特·科波拉 / 马里奥·普佐(原著小说作者)
主演:马龙·白兰度 / 阿尔·帕西诺/
片长:175 分钟

影史上最伟大的电影!——《娱乐周刊》
影片中的伟大角色和配乐令人难忘。——《奥斯汀纪事》

Don’t hate your enemy, or you will make wrong judgment.

不要憎恨你的敌人,否则你将做出错误的判断。

《电子情书》( You've Got Mail, 1998)里,梅格·瑞恩饰演的凯瑟琳问乔(汤 姆·汉克斯饰演),“是什么让男人们如此迷恋《教 父》?”乔这样回答她:“它就是我们男人的 圣经,那里面包含了所有的智慧。”

“我准备向他提出一个他不可能拒绝的条件。”这就是教父的谈判技巧。他是一手拿马丁尼,一手拿屠刀的优雅绅士;是谈着肮脏买卖,穿着高贵西装的职业刽子手;他只需要一个手势,便可以让别人身家难保;也只需一个微笑便足以将干戈化为玉帛。他是令人敬畏的角色,无论是政客还是殡葬馆老板,似乎永远都在等待聆听着他温文尔雅的召唤,只因他那高贵的承诺:“总有一天——也许这一天永远也不会到来,我会让你为我做件事情。但在那一天到来之前,请在我女儿的婚礼上接受正义,这也算是我送给你的一件礼物!”那么,是什么赋予了教父如此深邃的魔力?让他只是坐在那里,那间黑暗屋子的一角,就仿佛置身于宇宙黑洞的中央。人们尊敬他,爱他,也畏惧他,他是如此复杂,也如此深沉。

红色的血与礼服的黑色是电影《教父》中最凝重的基调。教父了不起的地方在于,他深知自己作为“地下皇帝”所肩负的责任,如《蜘蛛侠》中那一句:权力越大责任越大一样。所以他永远恪守着自己的信条,决不贩毒害人。为此他拒绝了毒枭素洛佐的要求。也正是如此,《教父》告诉了我们,只要你可以体面地面对这个世界,你也就可以体面地活着。所以,他可以漫不经心地与政界高层人物游刃有余的交往,从社会的最底层到最上层,他也可以编织出一张无形而繁杂的大网。

作为新好莱坞电影运动的代表作,《教父》是对经典的强盗类型片的复苏, 然而也为这种经典类型注入一些新的出人意料的曲折和变化。”这些曲折和变化表现在对黑帮家族传神细致的描述中——当观众看着这批黑手党凶残得如此优雅时,不免张开双嘴轻微的叹一句“我的上帝呀”。

最后,《教父》客观冷峻的视角,模糊了善恶的界限,其暴力程度也值得大书一番,可科波拉说:“如果有人认为这部影片宣扬了暴力,那绝非我的本意。事实上, 影片里只有极少的真正暴力场面, 而且非常短暂。”

1972年发生了这么几大历史事件:尼克松访华、慕尼黑惨案、阿波罗登月计划完结,当然还有就是,科波拉的《教父》上映。

BEHIND
THE
SCENES

I'm gonna make him an offer he can't refuse.

我准备向他提出一个他不可能拒绝的条件。

制片人埃文斯在确定了科波拉愿意做《教父》导演之后,还需要得到更高层的确定,那就是派拉蒙的老大查理·布鲁顿。查理·布鲁顿主业不是搞电影的,派拉蒙的收入只占他总收入的5%都不到,他在多米尼加建立了一个蔗糖业的王国,并且过着几乎是奴隶主一般的生活(■注1),布鲁顿为人刻薄,残暴,被下面的人称为法西斯,那时他用希特勒的语气对这电话那头的埃文斯说:“科波拉是谁?他的上部电影是什么?……他的电影是狗屎!”最终科波拉和布鲁顿见了一面,之后布鲁顿再次打电话给制片说:那个小鬼人不错,但是他能干好导演?埃文斯的助手波特说:相信我,他能。

科波拉给教父的摄影风格定下了基调——静止,除非跟随人物移动否则摄影机应该保持静止,摄影机摆在那里,让演员入画、然后出画,保持稳定,营造一种权威的气氛,整部电影,应该保持一种阴暗的视觉效果,关键人物在关键时刻应该是处于阴影之中。在室内布局中,要敝除一切现代的东西,比如冰箱、打字机什么的,要有一种怀旧感,还有影片的色调,那些土黄土黄的颜色……派拉蒙的主管们对此的看法是:“见鬼,这是什么?怎么连张脸都看不清楚?我是戴着墨镜在看电影吗?这是什么电影?我们是来看这些意大利婊子吃面条的?”当年好莱坞的主流摄影理念是:明亮!房间内各个细部都能在充足的光线下看得清清楚楚,教父太反传统了,派拉蒙的老大们很不满意,埃文斯在看了白兰度在殡仪馆抱着桑尼的尸体的片段之后,跟其他人说:“科波拉是头蠢驴,连白兰度都不能在手下出彩,这是老子看得最过火的一场戏…… ”同样不满意的甚至还有派拉蒙片场的场景制作师,甚至他都敢对着科波拉咆哮说:“你今天不拍完这个场景,明天就别来了……”

到处都在流传说,科波拉要被派拉蒙炒鱿鱼了,但是派拉蒙始终是一家公司,之所以没炒科波拉,是因为这个公司始终坚持不懈地以牟利为最终目的:普佐的小说《教父》,现在仍然雄踞畅销榜,已经再版10次,观众喜欢这个故事;之前已经为了这部电影投入了巨大的金钱,如果开除科波拉,当时签的合同中的酬劳得一分不少地都给他(■注2);最终拯救科波拉的,是他写的《巴顿将军》(Patton,1970)剧本,在那一年拿了奥斯卡最佳剧本,于是科波拉继续坐在导演椅子上,继续发号施令,和派拉蒙高管及各类打酱油的人争斗。

白兰度在派拉蒙眼里是个彻底的混蛋,他的名声太坏了,在制片方的眼里,他代表着反叛和不受控制,制片方想要的一定是一个能受控制的人——一切都要在成本的控制之内。白兰度不可能被控制,他是魔鬼,科波拉在会议上提出要白兰度之后,派拉蒙的另外一名主管一拳砸在桌子上:“只要老子一天在这个位置,他就休想得到这个角色!”在科波拉死乞白赖非要白兰度出演后,派拉蒙终于同意,但要求定下诸多限制的合同,甚至要求白兰度试镜——这对于高傲的他而言无疑是一种侮辱。

白兰度最初的最初是拒绝了《教父》的,直到教父的小说出来之后他才改变了主意,他显然非常想得到这个角色。

科波拉明白,想要白兰度演唐·柯里昂,制片人说了不算,必须越级直接找老板布鲁顿。他在布鲁顿的会议室里装上了录像放映机,然后去找布鲁顿。布鲁顿进来就说,“小鬼,你在干什么?”然后看到屏幕,“白兰度?不行,绝对不行,我不要这个疯子!”然后转身就走,回头再看一眼,站住了,屏幕上已经定妆的白兰度,头发上擦了发胶,脸上化了老人装,嘴巴里塞着面巾纸,瘪着腮帮子,用手背刮自己皱巴巴的脸……“我的天啊!这个老天才是谁?真是绝了!”于是由白兰度(■注3)出演教父的事情就此拍板了。

派拉蒙本想请罗伯特·雷德福或瑞安·奥尼尔扮演迈克尔,而科波拉则希望启用看上去像意大利人的陌生面孔。科波拉看中了初出茅庐的阿尔·帕西诺(■注4),帕西诺在当时尚未成名,只出演过两部小电影。虽然杰克·尼科尔森、达斯汀·霍夫曼、沃伦·比蒂、马丁·辛和詹姆斯·凯恩都参加了试镜,但科波拉仍坚持为帕西诺争取角色。

在阿尔·帕西诺的问题上,科波拉和制片人埃文斯再次闹僵,埃文斯看不起帕西诺,说帕西诺是侏儒,根本不会演戏。出于制片人的立场,他说的有道理,显然迈克·科里昂这个角色是挑起整部影片大梁的关键,帕西诺资历太浅,恐怕难以胜任。

彼时的帕西诺没有什么自信,当去派拉蒙报到的时候,他低着头看着自己的皮鞋尖一句话都不敢讲,即显得自大又显得自卑。后来的过程中,连科波拉都忍不住向他咆哮:你这个自暴自弃的混球!

帕西诺的地位一直不稳固,科波拉一次又一次地坚持要他出演迈克尔,埃文斯一次又一次拒绝,帕西诺一次又一次地试镜,来来回回无数次。帕西诺当时的心情是,如果有人跟他说,“好了,决定下来了,你出局。”他一点都不会为之生气,他会觉得一下就轻松了。帕西诺的地位,一直要到拍完餐厅杀人那场戏之后才能完全确定下来。科波拉看人还是很准的,帕西诺由此成为了一代影帝。

注1:他的庄园里有黑奴,那时已经是20世纪70年代了。

注2:科波拉也明白这一点,他死都不辞职,虽然大家对科波拉不满,但是没有人愿意当那个下命令开除他的那个人,公司物色了卡赞——《欲望街车》( A Streetcar Named Desire,1951)的导演),想让他接替科波拉。白兰度听到后就说,科波拉走,我就走——派拉蒙显然不知道白兰度和卡赞过节颇深。

注3:当年只有47岁的白兰度最多只比柯里昂那几个儿子的演员大16岁,演老年的唐·柯里昂,他必须上老人妆,嘴巴里塞着棉花,还戴着一个定制的牙套。他在剧组里只呆了35天,然后就闪了……

注4:阿尔·帕西诺来自李斯特·拉斯伯格的演员训练班,从这里走出去的人包括:马龙·白兰度、罗伯特·德尼罗、达斯汀·霍夫曼、杰克·尼科尔森、保罗·纽曼……简直是个奥斯卡最佳演员的培训中心。

《教父》根据马里奥·普佐于1969年出版的同名小说改编而成,小说中有些主要情节没能出现在影片中,比如唐·维托对早年生活的倒叙,包括他如何移居美国、先前的家庭生活、怎样杀死唐·法努奇以及如何成为黑手党的教父,这些情节在《教父2》中有所交代。《教父》的原著小说非常有看头,文风硬派,可读性非常强,小说细部纹理既不繁杂也不简单,一切都是为更好的塑造人物服务,而普佐对于人物内心爆发的控制也非常精准,不滥情,不反复,在合理之中爆发,在合理之中沉默,原著小说里对黑手党的描写非常之多,以至于人们回去怀疑作者是不是和黑手党有瓜葛,但这也从另一方面说明了小说内容的可读性很强,普佐说起故事来滔滔不绝,你不会觉得唠叨、厌倦,而是在环环相扣之中完全沉浸在故事之中。相比其电影来,小说在叙事方面似乎更为的细致明确,而电影里的故事脉络的处理相比其小说里来会更乱很多,如果不读原著,在一些地方或许会摸不着头脑。小说之中对于谋杀、死亡的描写非常的露骨,一些杀人的细节写的非常详细,以至于读完有一种犯罪的快感,或者男性身体里就是有那么一股强烈的破坏欲吧。

图注(从左至右)

2007年,科波拉在《没有青春的青春》(Youth Without Youth)拍摄现场。继《现代启示录》(见本书第35位)票房失败之后,科波拉为挽回声誉,接连拍摄了诸多影片,但大多反映平平,近乎失败。1990年,《教父》第三集(《The Godfather Part Ⅲ》)的推出重新为科波拉赢得了昔日的殊荣。

大学毕业后,科波拉进入加州大学洛杉矶分校专攻电影,那时他已经拍摄了多部短片,其中还包括了色情电影。其间,他应聘参加了好莱坞导演罗杰·科尔曼(Roger Corman)的摄制组,当了一名打杂工。

1986年,科波拉与乔治·卢卡斯一起为迪士尼导演了由迈克尔·杰克逊主演的影片《伊奥船长》(Captain EO),创下了最昂贵的电影投资记录(以分钟为单位,每分钟耗资100多万美元)。

弗朗西斯·福特·科波拉

FRANCIS
FORD
COPPOLA

1

939年,他出生于底特律一个意大利移民家庭,其父是位音乐指挥家兼作曲家。科波拉童年时就混迹于剧院后台,还经常偷看父亲的演出。他从小就对电影十分着迷,17岁时,他进入了霍夫斯特拉学院戏剧系,在参加校内戏剧演出时,他几乎什么都能干。他名叫弗朗西斯·福特·科波拉。

图注(从左至右)

从加州电影学院毕业的科波拉起先充当的是编剧的角色。但一开始,名不见经传的他的作品往往被人忽视、贬低。直到1970年,他因《巴顿将军》一片获得奥斯卡最佳剧本奖时,他的才能才得到了社会的承认。

1969年,他与乔治·卢卡斯一起创建了美国活动画片(American Zoetrope)工作室,期望在倍受压迫的好莱坞工作室制度外为电影制作者们创造一个能够自由发挥的环境。

2007年奥斯卡颁奖典礼上,为了庆祝马丁·斯科塞斯因《无间道风云》(见本书第53位)夺得最佳导演,四位电影教父在一起合影,从左至右为:弗朗西斯·福特·科波拉、马丁·斯科塞斯、斯蒂文·斯皮尔伯格、乔治·卢卡斯。

图注(从左至右)

《教父》和《对话》使科波拉获得了巨大的荣誉和商业成就,他更是踌躇满志,希望超过好莱坞历史上那些威名赫赫的电影巨头。经过数年的准备后,他决定独资拍摄《现代启示录》。在该片中,他试图用哲学的观点来叙述以战争为代表的暴力如何使人异化的问题。为了拍摄这部巨片,他不惜血本,共耗资3600万美元。可是,命运不济,此片推出后,评论界一片死寂,他们看不懂科波拉想要说明什么,观众们对这部高成本新片也并没有表现出科波拉曾经斯待过的热情。《娱乐周刊》甚至称科波拉是一个“失去监督的疯子”。在该年度的奥斯卡奖角逐中,该片也榜上无名,这对科波拉无疑又是一个沉重的打击。

图为科波拉和他的女儿索菲亚·科波拉的合影。大概是因为科波拉家族的基因过于优秀,索菲亚也是一个成功的影片制作人、导演,而科波拉的侄子尼古拉斯·凯奇(原名:尼古拉斯·金·科波拉)则刻意摆脱家族光环,凭自己的实力成为了倍受称赞的演员。

1981年他起用娜斯塔西姬·金斯基拍摄的《心上人》(One from the Heart)给了他当头一棒,该片无论在艺术上还是在经济效益上都遭到惨败。因为他不想去拉斯韦加斯拍摄,于是仅置景就耗资600万美元。最后这部耗资3000万美元的影片仅收回成本100万。科波拉因此债台高筑,欠债差不多5000万美元。他的朋友、商业伙伴卢卡斯讥笑他:“弗朗西斯是一部意大利歌剧。他需要的是杂乱无章和闹哄哄的氛围。” r8HbRuFlLDodNpzCBcZxuFe2WCqN3Cd00qAXHuMHLAiUSMAABKdj+1bj/o6JkNoh



003

黑帮

IMDb 9.0

教父2

The Godfather: Part II (1974)

导演:弗朗西斯·福特·科波拉/
编剧:弗朗西斯·福特·科波拉 / 马里奥·普佐(原著小说作者)/
主演:马龙·白兰度 / 阿尔·帕西诺/
片长:175 分钟

《教父2》最幸运的就是以德尼罗代替了马龙·白兰度。——《洛杉矶时报》

If anything in this life is certain, if history has taught us anything, it's that you can kill anyone.

历史告诉我们:有一件事在生活中是永远会发生的,那就是复仇。

片被视为是影史上少数如凤毛麟角般可与前集并称经典的电影,而且也是至今被认为最成功的续集电影。

《教父2》和《教父》一样在票房上也获得成功,艾尔·帕西诺在影片中的演出也同样被视为传奇。许多大众认为艾尔·帕西诺在《教父2》的演出可能是他演艺生涯中最出色的一次。2006年,《首映》票选的“影史百大经典演出”,艾尔·帕西诺的表现荣获第20名。

《教父2》延续《教父》的剧情,讲述第二代教父迈克·克里昂的奋斗史,同时在故事中穿插对第一代教父维托·克里昂的回忆故事。两段剧情平行展开,很好地从前后两方面对教父一进行了补充和丰富,并通过设计巧妙的溶接点将两段故事连接起来,使得第二部教父在剧情叙事上更加饱满,手法也更加多样化,人物之间也有了可对比性。不可避免的,片长也达到了200分钟。

此片既是第一集的前传,也是它的续集。一方面,德尼罗所扮演年轻的维托展现的是前一辈教父的“创业史”;另一方面,帕西诺所扮演的迈克作为新一代教父将黑手党现代化,毫不掩饰地展现了黑手党第二代魁首的内心世界。这种切割叙述法极具遥相呼应的内在戏剧力。

在《教父》超过一亿美金的票房收入以及三个小金人奥斯卡金像奖在握的情况下,拍摄《教父2》的科波拉拥有了他在拍摄《教父》时可望而不可及的优越条件:充足的预算、充裕的时间以及足够的尊重和话语权。最明显的改变是,他已经由《教父》时朝不保夕的导演提升至后来的制片人。

这一切,都给了科波拉前所未有的勇气和底气,拍摄一部预想中较《教父》更伟大的电影。事实是,他也成功地完成了这个几乎不可能完成的任务:《教父2》拿下六个金像奖,其中包括了同时斩下的最佳电影和最佳改编剧本。尤其值得强调的是,在那个年代,它和《教父》还只是上下集关系,而不是后来的史诗三部曲。

与《教父》比较,《教父2》精美得如瓷器。

这种精致,主要体现在形式之上。

形式之一:故事的架构更为庞大,跨越的时空尤其是时代较之前集所讲述的更为繁杂。与《教父》中的连贯时间不同,《教父2》包含了两个不同的时代,这种大跨度突破了个人与时代的局限,营造出一种生生不息、周而复始的宿命感,人物命运被置于大时代之下,正是史诗必备的宏大叙事;在叙述手法上,故事由单线叙事发展成为双线的平行叙事,讲述了两代教父波澜起伏的命运之路,这种手法具有一种形式上严谨的对称感,使故事充满了对比、隐喻与象征。与这种形式对应的内容,也是对比呈现,一边是强有力的把握,人生表现为一个圆满之象;另一个则是在路上渐行渐远,直到一切身不由己支离破碎。如果说这个故事讲述的是“美国梦”,这种平行叙述的故事最后还是巧妙的纠缠在一起,将两个独立的时空合并为一个完整的时空,将“美国梦”融入一个家族漫长的奋斗历史之上;它不仅讲述了“美国梦”,也讲述了“梦醒时分”;如果说这是一个神话,那么它不仅表现了神话在时间内之“大”,也表现了神话在时间内之“小”,这就具有了强烈的现实意义。

形式之二,故事整体的基调氛围。这一形式主要体现在科波拉团队的创造之上。其中最直观的元素,就是摄影戈登·威廉斯拿出了比《教父》更华丽的摄影与布光。如果说《教父》中的低调布光在黑色电影中还有迹可寻的话,《教父2》中由低调布光延伸出来的黄色基调及其独具韵味的怀旧感,则达到了风格化所能达到的最大表现力。它与传神再现19世纪初纽约意大利街区以及时代风情的美术、缓慢低沉又略带悲怆的配乐一起,为故事营造出一个忧伤动人的情感基调。这当然离不开《教父2》充足的预算与时间支持。如果说《教父》的成功充满了不确定性,那么《教父2》的成功则充满了必然性,它是这些创作者们才华与实力的完美结晶。

在内容上,《教父2》的情节也更具表现力。如果说《教父》中老年柯里昂的人生是必然,则青年迈克的人生则是充满偶然;《教父2》中,情节发生了颠覆性地变化,如果说青年柯里昂的人生包含了较多的偶然性因素,则中年迈克的人生充满必然性。一个是从必然到偶然,一个是从偶然到必然,这种时间中变与不变的重复,正是命运主题的终极呈现。

在《教父》中,故事的完整结构以康妮的婚姻为始末,剧情始于她的婚礼,以她成为寡妇告终。《教父2》延续了这一处理,故事开始她带着新男友回家,计划结婚,而故事结尾则以一个闪回,回到她与丈夫卡洛初相见的场景。她的婚姻始终与剧情同始同终,同时也构成一轮轮回。更显心思的设计是,在两个结局之前,同样的是两次葬礼,一次是柯里昂的葬礼,一次是柯里昂夫人的葬礼;作为家族历经波折归平静、秩序重组的象征,康妮成为其中最重要的参与者,《教父》结尾她指责迈克毁了自己的婚姻,《教父Ⅱ》的结尾中她终于理解了迈克的作为,主动回到家族之中并肯定迈克的权威。

1973年,第45届奥斯卡颁奖典礼上,马龙·白兰度因《教父》获得最佳男主角奖,但他没去,却指派了印第安小姑娘“小羽毛”上台,替他宣读一份抗议美国政府虐杀印第安人的声明。马龙·白兰度的这个举动让派拉蒙老板勃然大怒,马上取消了白兰度在《教父2》影片结尾闪回部分中客串的计划。白兰度也是针尖对麦芒,发表声明称:鉴于派拉蒙在拍摄教父第一集中对待他的方式,他拒绝哪怕只有一天的拍摄请求。
当《教父2》拍摄计划被提上派拉蒙议事日程后,弗朗西斯·福特·科波拉根本就没有时间拍摄教父续集,他要求为这部电影挑选一个风格不同的导演,他自己只是担任主要的制片人。他推荐马丁·斯科塞斯,但马丁的老板反对。最终,在提了一些条件后,科波拉只好答应执导该片。

在1975年第47届奥斯卡金像奖评选上,《教父2》获得了最佳电影、最佳导演两项最具分量的奖项,最佳电影的竞争者中还有科波拉的另一部作品《对话》(The Conversation,1974)。科波拉击败了一干最佳导演的强力竞争者:包括了《唐人街》(China Town,1974)的波兰斯基、《日以继夜》(La Nuit Americaine,1973)的特吕弗、《列尼传》(Lenny,1974)的鲍勃·福斯(正是他凭借《歌厅》(Cabaret,1972)在1973年的第45届奥斯卡上击败了科波拉夺得最佳导演)、《权势下的美国女人》(A Woman Under the Influence,1974)的约翰·卡萨维茨。

AL
PACINO

阿尔·帕西诺

阿尔·帕西诺在电影发展最为迅速的上世纪70年代,建立了自己在电影史上的地位。如今,是影史上最伟大的演员之一,他已成为电影界一个不老的神话,一个偶像级的电影人物。

在高中时代,帕西诺就进入了以表演艺术闻名的曼哈坦高中就读,但在17岁时却辍学打工,赚够了钱之后进入以方法演技闻名的赫伯贝柯夫工作室学了两年表演,毕业后在外百老汇的舞台上开始磨练演技。1969年,帕西诺首次出现在电影银幕上,出演了《我,娜塔丽》(Me, Natalie),在该片和后来的《毒海鸳鸯》(The Panic in Needle Park ,1971)中,阿尔让人们在大银幕上领略了其与生俱来的非凡的表演天赋。随后,他的意大利血统和卓越演技,使他驾轻就熟的完成了他的成名作《教父》,从此奠定了阿尔在好莱坞不可动摇的“教父”地位,接下来他主演的《教父2》和《热天午后》(Dog Day Afternoon,1975)也都获得了巨大的成功。

80年代,帕西诺在布赖恩·德帕尔玛导演的传奇影片《疤面煞星》(见本书第143位)中铸造了一个经典的恶棍形象,取得了巨大的成功,影片影响深远。但是随后的史诗大片《革命》 (Revolution,1985)却惨遭滑铁卢,这部由《烈火战车》(Chariots of Fire,1981)导演休·赫德森执导的法国革命历史巨制,可以用成绩一塌糊涂来形容。2800万美元的大制作,在北美票房竟然不足100万,主演帕西诺就此陷入了演艺生涯低谷,并因此息影4年。之后,他重回到他喜爱的百老汇演舞台剧,戏码包括:《凯撒大帝》、《李察三世》,和获得东尼奖的《帕洛汉姆的基本训练》。

经过了四年的沉潜,帕西诺凭借《午夜惊情》(Sea of Love,1989)复出,接着迎来了演艺生涯的第二个高峰:导演科波拉为了赚钱还债而宣布开拍《教父3》(The Godfather: Part III,1990),50岁的阿尔·帕西诺凭借出色的表演再次成为聚光灯的焦点,巨星地位无可动摇。

九十年代成了阿尔·帕西诺在银幕上再度绽放光芒的年代。1990年拍摄的《至尊神探》(Dick Tracy),使帕西诺第一次因喜剧角色赢得了电影界的好评,这部影片使他第二次获得奥斯卡最佳男配角奖的提名。1991年,帕西诺参加了浪漫影片《现代爱情故事》(Frankie and Johnny)的拍摄,这部文艺片击出一垒安打;接着,《拜金一族》(Glengarry Glen Ross,1992)二垒安打,他又一次获得奥斯卡提名;到了《闻香识女人》(Scent of a Woman,1992),帕西诺上演全垒打,他凭此片一举夺得奥斯卡影帝的桂冠。在这部片中,他炉火纯青的演技,无可比拟的感召力,让人觉得这角色好象是专门为他量身打造的。直到今天,帕西诺的这一角色仍是电影史上的一个经典形象。

1995年,阿尔·帕西诺和罗伯特·德尼罗在迈克尔·曼所拍摄的《盗火线》(见本书第119位)中再次合作,二人将剧中的角色发挥的淋漓尽致,本片也因此成为犯罪片经典。

1996年,帕西诺坐上导演的座椅,导演了莎士比亚作品改编电影《寻找理查》(Looking for Richard,1996),并获得很高的评价。这一时期,他的其他作品也先后问世。其中《忠奸人》(Donnie Brasco,1997)和《惊曝内幕 》(The Insider,1999)也获得无数好评。

阿尔·帕西诺显然是越老越吃香,他将“演戏”视为已永生职志的态度,使得他受到影坛敬重,更成为新生代演员仿效与崇拜的对象。 r8HbRuFlLDodNpzCBcZxuFe2WCqN3Cd00qAXHuMHLAiUSMAABKdj+1bj/o6JkNoh

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