序二

这本书读来格外亲切。

亲切之一，作者郝蕴是我校也是全国第一批传播学专业硕士研究生，入校前她已获得过“中国新闻奖”。我为有这样优秀的新闻工作者返回校园深造而高兴。

亲切之二，在书中看到了“类型”、“结构”、“角色模式”、“叙事序列”。这些丰富、熟悉而深奥的专业术语，与作者艺术精品的创作体会，一同变得生动起来。我为课堂上的理论知识在实践中开花结果而高兴。

正是因为作者从校园到实践、从实践回校园、再从校园到实践的经历，使得这本书别具“实战性”。

实战性，也是在阅读本书的一页页中立体起来的。从确定选题、组建团队、结构剧本、考证文献，到前期拍摄、后期制作，纪录片创作的过程完整地呈现着。其高于完整的独特之处，还在于作者根据创作体会，在共性过程中，总结出了独到的关键提示与应对策略。

比如，作者阐述了“导演，是影片最终影音样貌的负责人”，但同时如何避免“按照导演的意思完成任务”？

比如，开场、结尾，经历了怎样的修改，而演变为“虎头、豹尾”，修改中又渗透了创作思路的什么变化？

比如，结构剧本，作者没有停留在“影片故事化”，“故事人物化”，而是进一步追问并解决了“人物什么化”？

比如，繁多的人物如何取舍并进行功能定位，片中怎样设定两组“主角与对象”，十几位“助手与对头”如何展开对抗？

比如，纷乱的线索如何组合，“连接式”、“复合式”、“镶嵌式”，不同的“叙事序列”怎样将前因后果交织编排？

又如，推崇拍摄介质新技术时，避免“暴发户”的心理从何说起？

又如，屡屡摘得桂冠的摄影师，选择了什么样的“物质的”被摄体，去表现“非物质”的情绪、情感、心理冲突？

又如，“组合剪辑”、“匹配剪辑”，一条条剪辑技巧如何创新地运用在片中，而教科书上找不到的剪辑技巧又有什么？

又如，“情景再现”风行的当下创作中，如何进行单纯的“声音再现”？

再如，“洗印”、“审查”、“首映”，看似于创作之外，为何直接关乎影片的优劣与成败？

即使是附录“台本”，也深感其实用价值，金鸡奖最佳剪辑师将什么景别的画面一一组接，如何感觉每幅画面的长短，都条分缕析地一一陈列着。

读罢此书，我愈加欣慰。

我为作者能在躁动而忙碌的社会工作中，依然静心思考、潜心研究而欣慰。

我为本书独有的，对影视专业学生向从业者转型，对从业者向优秀影视人迈进，所具备的指导、借鉴意义而欣慰。

中国传媒大学副校长、教授、博士生导师，中国传播学学会副会长