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山水画论。南朝宋王微约于440年撰写。一篇。有《津逮》本、《画苑》本、《书画谱》本、《中国画学全史》，载《历代名画记》。主要阐述山水画原理、功能及各种表现技法。提出山水画与地图不同，认为山水画是独“站”的艺术画理论，强调“竟求容势”、“写山水之神”、“明神降之”的作用和“拟太虚之体”、“此画之致也”的道理，提出“望秋云，神飞扬；临春风，思浩荡”的艺术境界。为中国最早的山水画论著作之一。
《古画品录》是中国绘画史上第一篇系统的绘画品评专著、中国画论著作。南朝齐、梁间人谢赫撰写。《画品》品评三国至齐梁画家二十七人（张彦远《历代名画记》所引为二十九人），共分六品，并以品第为次序。第一品陆探微、曹不兴等五人；第二品列顾骏等三人；第三品列姚昙度、顾恺之等九；第四品列，蘧道愍等五人；第五品列刘等四人；第六品为宗炳、丁光。书中提出的绘画“六法”之说，对后世影响很大，为历代画家、鉴赏家们所遵循，有较大的理论价值。
《笔法记》是一部山水画论著，又名《山水受笔法》、《画山水录》，五代后梁荆浩撰写。书的主体大概有八个方面，即“画有六要”，即气、韵、思、景、笔、墨；二、华与实之辨；三、似与真之说；四、去除嗜欲杂欲；才能臻于高境；五、在解释“六要”之后，拈出神、妙、奇、巧四种绘画品格；六、以筋、肉、骨、气释“笔有四势”；七、论无形与有形之病，并顺势言山水松木特点，以“去其繁华，采其大要”相勉；八、论述山水画发展史，重点分评唐代名家笔墨。
《笔法记》诞生于山水画渐趋成熟的时代，总结了前人和作者，自己的经验，继往开来，构建出山水画论的体系。宋郭熙《林泉高致》、韩拙《山水纯全集》均深受其影响，在中国画论史和绘画史上，此书都有难以低估的价值和作用。
中国明代书法、绘画理论著作，董其昌著。是明末清初画家杨补辑录董其昌未收入《容台集》的零篇散帙而成书。卷一包括论用笔、评法书、跋自书、评古帖等节；卷二包括画诀、画源、题自画、评古画等节。该书论书主张巧用笔墨，强调结字，临帖重在领会其精神，提倡“以意背临”；论画以南北宗论为中心，提倡文人画，贬抑“行家画”。对于绘画的发展，推崇自唐而宋由“工”变“畅”，批评由宋入元某些画家的由“畅”而“佻”。主张画家要读万卷书，行万里路，以生、秀、真为艺术境界之极诣。
《绘事微言》由明人唐志契撰写，是一部山水画论著，全书一共有四卷，成书于天启丁卯（1627年）前占卷一共五十一则，独抒已见，对山水画理颇有发明。其余三卷杂采前人著述，或全录，或删节，或作整理，虽删节取舍的标准难以明确，但于研习绘画思想、技巧均有助益，故能流传较广，为人推重。由于唐志契对画学研究颇深，所论为画界赞赏，故姜绍书《无声诗史》认为其颇得六法之蕴勺《佩文斋书画谱》采其论临摹、枯树、点苔、用笔用墨、气韵生动五节。
中国明末清初画史著作。姜绍书著。《无声诗史》据黄庭坚“淡墨写出无声诗”的诗句取名，全书7卷，散列明代画家470余人的传记，大体依时代为序。很多材料是作者自己采择，对研究明代绘画有重要的史料价值，如“西域画”一则写中国人初见西洋油画时的感受，惊叹“中国画师无由措手”。但《四库全书总目》对此书评价不高，列入存目；尤其对姜绍书将其子列入书中并大加赞誉，表示批评。
《佩文斋书画谱》，100卷，中国清代书画类书。王原祁、孙岳颁、宋骏业、吴暻、王铨等纂辑，康熙四十七年（1708年）成书。共100卷。计分论书、论画、帝王书、帝王画、书家传、画家传、历代无名氏书、康熙皇帝御制书画跋、历代名人书跋、历代名人画跋、书辨证、画辨证、历代鉴藏等。所引古籍1844种，其中对书画家传记的引证，均注明出处。保存了许多重要的资料，为中国第一部集书画著作之大成的工具书。
中国清代绘画理论著作。石涛著。该书另一版本名《画谱》。全书18章，先讲原理，次述运腕，最终引出理论主张，构成完整有机的山水画理论体系。在这一体系中，作者把画理画法的认识提高到宇宙观的高度，穷其原委变化，具有较强的理论性与系统性，有充分的逻辑力量。此书反对拟古，主张“借古以开今”，“笔墨当随时代”，“搜尽奇峰打草稿”，重视发挥画家个性并实现创作自由，对中国18世纪，特别是20世纪以后的山水画甚至整个中国画发生了重大影响。
