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你的作品融合了平面和3D，很有个人风格，是如何开始这种设计形式的？你学习设计的方式是怎么样的？
这种新锐的设计启蒙是来自早期看到的国外设计作品。我没有接受过传统学院派的美术培训教育，也不大清楚里面教的是什么东西。在早期有限的条件下，我是通过书籍和杂志，还有少量的网络资源来琢磨这种设计形式，慢慢培养自己的触觉的。也算是自己走出来的一条路吧，10多个年头一直坚持着这样的学习方式。
1. 按照自己的审美去鉴赏设计作品的优劣，不断开阔自己的眼界，从而发现自己的不足和渺小，驱动我不断去寻找和学习。
2. 尽可能尝试自己喜欢但又不会的技法、创意、风格，不断去练习，直到征服。这个过程可用一句话概括：痛并快乐着。因为这些练习都不是纯粹的只是做某个画面那么简单。我对自己的要求很高，别人做过的，我不想做。但我首先得先学会别人做过的，在尝试了别人的东西之后，知道怎么回事了，灵感才会喷发。对这些技法进行深入思考，如何巧妙地把它们切入到商业性或者艺术性的创意里，去尝试，去演变，再推盘，再重组，一次又一次，这个过程是很累的，但我知道，最后一定会做出让自己感动的作品。
3D跟平面混合的设计，要做得好，需要投入相当多的精力跟时间。毅力是一把利剑。
对你的设计道路影响最大的人或事是什么？
影响最大的那个人是我哥哥，他是个注册会计师。每个伟大的梦想都有一个微不足道的开始。2002年左右，初中毕业出来工作两三年我在专卖店站街卖衣服，当时的工作很辛苦，每天早上9点到晚上9点，或者下午2点到半夜3点。虽然已经做了店长，但应该是危机感吧，我总觉得这是青春饭，如果这几年我不给自己选择一个走得远的方向，去慢慢落实它，那将来我就惨了。我当时问过问自己会什么，可以去干点什么，前途在哪里。创业是不可能的，因为我木有Money。我会画漫画，会弹吉他，做歌手？想想还是算了吧。所以，我选择了跟画画有关系的设计方向。但学设计，做设计师，对于那时候的我遥不可及，太过奢侈。买电脑的钱也没有，跟爸妈说他们也觉得我做白日梦。
哥哥知道我画得不错，一直在支持我，给我钱买自学光盘教材（我甚至还扣下一点钱来买东西给小女朋友，当初是多么不容易），还给我买了一个电脑。包括我第一份设计工作，也是他介绍我过去的。没有我哥当年对我的支持，也不会有今天的我。这么多年我一直心存感激。这句话只要给他看。读者请无视- -
你的站酷简介里有一句话“十年如一日·自成一格”，这应该是你设计之路的写照。这十年如一日，是如何度过的？
“十年如一日·自成一格”这句话是我最近2年对自己的总结。确实是十年如一日，对设计的兴趣根本停不下来。早年出现过一个英国人，是我的同事、老板，一直共事了近3年，我的职业设计的启蒙很多来源于他的教导。我的设计在我呆过的任何一家公司里都备受肯定，上级也愿意跟我交流更多设计之外的东西。这样经历，让我觉得很幸福。十年如一日，我也一直在反思。我们做设计的最终目的是什么？是什么驱动设计？是我们的美术基础，还是用户需求？设计在生活中最终占据什么样的位置，这也许是设计师一辈子都要去回答的问题。答案会跟着你的人生观不断变化，跟着你对事物的认知层面变化，跟着你的格局在变化。
坚持超过10年是不容易的，这个过程里需要付出很多，一路不断重复着思考，尝试，推翻，重组，失望或感动，在第一个问题的回答中我已经提及这些。
“十年如一日·自成一格”里的“格”，对我而言，它有两个含义，一个是格调，风格。这是艺术层面的东西。另一个是品格，人格。我觉得10年下来，依然能够对一样事情保持高度的狂热，最起码我的内心是富有的，不菲的。
“7”这个数字对你有什么特别的意义？柒艺是一个怎样的团队？
“7”跟我的关系是我被问得最多的问题，就差没有像做标志一样对这个7赋予各种含义了。哈哈，那是忽悠客户的，这里就不忽悠读者了。我叫黄智广，当我把这个“广”字写得很快的时候，就成了一个“7”字。我也是小贝的粉丝（贝克汉姆穿7号球衣），只是这么简单。
柒艺，目前还处于起步的阶段，是我跟“阁楼妖怪”一起命名的设计机构名称。我们有自己的目标，但柒艺将来会成为什么样的公司，我还不能完全去定义它。因为我跟妖怪还有其他志同道合的哥们聚在一起，在设计界能干的领域太多了。当然，我自己最渴望它将来能成为一家培养设计人的机构。我对教导新人，比较感兴趣。
你的作品用到的软件非常多，制作一个类似的作品，大概需要多久？如果客户需要修改，是不是非常麻烦？
其实，实际操作执行完稿的时间很快。现在做一个东西，只要感觉到位，创作欲望爆灯的话，一般2小时或者一天半天内都可以完成的。
至于客户层面的，像我们这种有明显特点的设计人，客户针对性是很强的，很多客户或者设计公司来找你的时候，他已经了解你的大致风格水平了。基本是希望他的某个项目能呈现我的某个特效效果。多数客户会让我自己去把握，只要出来的东西够震撼就ok。万一有修改的地方，实际上修改起来也不是太麻烦。首先，是搞明白客户的具体诉求，大致说清楚这个执行的难度在哪里，修改起来的难度在哪里，大家去合理评估。确保最终的设计能更快落实。还有一些客户做的东西很简单，他是看了我的作品觉得比较可靠才找我做的。这种占绝大多数吧。
读者们看我的作品，会感觉很多是难以商用，或者根本不是商业性质的。其实这正是我所追求的。我认为一个设计人，在跟同行交流的时候，没必要把商业性质太浓厚的东西弄出来，何况商业性质的东西受客户牵引或者市场迎合太严重，最终很可能跟你实际设计能力匹配不上，除非这个项目很具创意性，或者非常有意义。因为设计师再怎么注重策略，他还是设计师，以艺术、美学为基础，跟同行交流，要展示自己的灵魂，让人去更好地记住你。现在那种让你看了说不出为什么好，但你却一直盯住不放的作品，那种除了共鸣，还能让你尝试着去了解它的作品，那种纯粹的激情，越来越少了……
在各种软件配合使用的时候，有哪些需要注意的关键点？
其实也没有特别要注意的关键点，不同的软件、插件都有他们本身的优势，比如做流体的、建模的、渲染的、后期的。我只是把每个环节需要做的都用我认为最专业的软件去实现。毕竟一个带有强烈视觉的平面作品，如果只是在Photoshop里去完成它的视觉，是很难达到的，你需要三维软件不断去测试它的材质、角度、光影，找出最具观赏性的一面来呈现，最终再到PS里去完善后期工作。
你的作品中有很多创意壁纸，这些是商业委托还是工作室的自有作品？你对待商业作品和自己的创作会有何不同？
恩，我的作品里有很多科幻CG类型或者是新锐平面设计的风格，这里面有商业的，也有作为招牌形象的。商业上的领域比较广泛，比如有3D字体设计的，有些被客户开发成玩具，有很多是用在娱乐场所的灯箱、电视、投影灯等，还有一些是设计公司直接买下来放在工作室里展示的，相关的领域或多或少都有一些吧。商业的作品，有的是客户只要你做艺术性创作，这种可以按照自己的感觉去走，有的客户做策略稿，这种谈诉求，执行就好了。
自己的创作，这个看心情而定了，工作比较饱和的时候，真的腾不出时间去享受这个过程了。我的创作很依赖音乐，比如摇滚、混音，或是很经典的歌曲。它们给了我很多想象的空间，我也能抓住歌曲反馈给我的感觉。具体这种感觉是什么？我描述不来，我的许多作品在开头都有首歌曲，可以尝试去听听，然后看看这些作品，你可能会感受到一种说不上来的不谋而合。
作品中的一些科幻感造型，炫酷效果，是做之前就已经构思好了吗？是如何构思？
恩，这些画面感，在制作前，基本有70%已经出现在脑海了。如何去构思这个问题，好难说清楚。可以尝试带上耳机，听上几首混音，闭上眼睛，让自己跟音乐融为一体，这个过程会让你得到很多很多，多得你不知道选择去执行哪个好。其实，我依赖感觉，很依赖。
在创作时，创意和效果，哪个更重要些？如何衡量的？
效果算是我的强项，但也不是什么设计都需要这些效果的。其实当你的执行力达到某种程度的时候，效果也就是创意了，我是这么去理解的。对我而言，任何设计作品都有2个极端，能达到这2个极的都是最棒的作品，一个是简约到极致，该出现的东西出现在最合理的地方，不该出现的，全部规避掉。另一个是效果细腻到极致，用强大的视觉魅力让用户为你的画面逗留。除去这2种，其他作品相对是比较平庸的。创意和效果对我来说，没有哪个重要。设计的策略和形式有很多种，具体到了项目本身才能去决定选择用什么方法解决了。
如果想学习类似的设计形式，需要如何开始？
我建议想学习这些三维结合平面的设计形式的读者，好好整理学习的思路。在我的作品里，虽然看着有许多炫酷的效果，但支撑我做出这些作品的始终是平面设计，点线面基本构成本身。先把平面设计最基本的学好，比如排版、色彩、合成……这些都有一定基础了，就可以尝试切入进来加强自己了。做这些作品最基本的素质要求有。
1. 超常的毅力。因为涉及到的软件、插件、技术层面的细节比较多。
2. 得有一个敢于推敲自己，推敲别人的心，善于思考。练习或创作时，最好是保持高度的激情。
3. 每天要花很多时间去看全球优秀的新锐构成作品，把自己的眼界保持在最前沿，还得花大量的时间去制作，这个过程自然会帮助你得到你应该得到的。
如何将一种软件学得更深入？
我是这么去理解深入的，学得全不等于深。比如PS，很多功能其实是大同小异的，都可以完成同一个效果。但这不等于深入。深入是一个简单的工具你对它有没有彻底地研究过，它真的只能做这几种东西吗？其实很多基本的工具都被大家忽略了。很多人问我，这个或者那个是怎么做出来的，其实我用的工具还是那么几个简单的。只是我对这些简单的工具推敲过无数次，组合过无数次，运用地合理一些而已。说到三维也是这样的。
我觉得自己不是靠技术吃饭的人。比起很多专业用三维软件吃饭的设计师，我算是业余的，但我遇到过很多来问我的三维领域的朋友。他们问这个效果是怎么想到的，怎么实现的。最后，我总结出来，差异在于学习的主动性跟依赖性。很多我们自认为已经掌握的技能，其实真的透彻了吗？它们真的没有值得我们再去思考的余地了吗？答案就在这里。
对你来说，设计的苦和乐分别是什么？
设计让我失去很多，也让我得到很多……设计就像一个女人，我们一起生活了这么多年了，为了她，我放弃过许多，彼此不离不弃，曾经怀疑过自己是否适合她，不知道怎么继续下去，迷茫过，但最后还是不忘初心吧，我们有情人终成眷属。这是个合理的结果，没有不劳而获，天底下也没有一餐就能吃胖的胖子。你爱她，为她付出，她也会同样的反馈给你些什么。在设计里，我是幸福的，我们是幸福的。
对于设计这件事，你有什么样的理想和目标？
说真的，在年轻一些的时候，我对设计抱有很大很大的理想，现在不知道为什么没有太大的理想了，这不是说我不热爱设计啦，还是很爱的。我觉得我跟设计之间已经融为一体，细水长流了。
也许是阅历的增长，我并不喜欢一直站在设计里去看待这个世界。在做设计的时候，只在设计里头看待事物，格局很小，能看到多少？什么都用设计的出发点来衡量设计本身，这样的思维太局限了，很难有出彩的东西出现。为什么我们不尝试站在设计外面，去吸收其他事物，再回来跟她分享，或许她会告诉你：“干得不错，方案可行，我为你骄傲。”这样的角度会让我们看到更多精彩的东西，看到更多我们不曾看到过的东西，看到更多你生活上所忽略的细节，你会从毫无关联的事物中看到他们驾接到一起的可能性。当然，能否站在设计之外观察设计需要一些阅历，还有就是时刻对生活中的一点一滴保持感性的思索。
现在的我，做艺术稿、策略稿都无所谓了，我只想多赚一些钱，然后去一趟没有终点的旅行。我热爱生活，更渴望感受不同国度的人文情怀。谈不上理想或者目标，这是我现在所追求的生活方式。
你是如何看待站酷的，对站酷的小伙伴有什么想说的话？
我每天的工作都很忙，但在空下来的时候，第一个上的网站就是站酷网，成了我生活不可或缺的一部分。这是个非常优秀的设计师专业交流平台，也逐渐扩大到社交领域了，很好。这里汇聚了许多天才艺术家、广告人才、设计师还有学生，彼此交流，探讨，为中国设计出着自己的一份力量。站酷网给了我们很多，包括我也在这里获得了很多，我的朋友、社交、工作、生活都跟这里有着奇妙的关系。
很多小伙伴问过我，你的作品是怎么做出来的？天分是不是很重要？没有美术基础怎么办？我已经苦练很久了，为什么没有进步？这所有的问题都只有一个答案。很多朋友通过短期的练习（2年内），发现自己没有太大的进步，或者是遇到各种各样的瓶颈，就把所有的问题都归根到“天分不够”。我觉得没有天分不够，设计是一个傻子都可以通过努力能学得不错的职业，只是大家的兴趣太多了，毅力不足。就像我在上面把设计比喻成女人，如果你能在自己所热爱的事情上，保持激情，足够地专注下去，成为天才是早晚的事情。把有限的精力变成一束光，才有穿透力。王澍说过一句话：“读书能帮助你看清楚自己，找到自己所喜欢的事。这时代，人最不容易看清的是自己。”这些话，值得我们深深反思。
最后，感谢左佐大神在百忙之中抽出时间对我提问。祝事业一帆风顺。
