下载掌阅APP，畅读海量书库
立即打开
看过你作品的读者都很好奇你是一个什么样的人，能自我介绍一下吗？
绘画上没什么专业背景，只是喜欢，把绘画当一种净化自我的信仰，设计也是偶然接触才成为正职，除此之外没什么能介绍的重点了。
看您的作品集里主要是速写与摄影，请问您现在主要从事的工作是什么？
工作以设计为主，品牌方面的，电商也有。画画是业余爱好，摄影是我们新花样团队作品，以无味糖果为主，摄影作品是以团队名义发的，自己抽空也会玩玩。
看了您的个人自述（画、设计、摄影、动画、漫画、文案、策划、贴壁纸、刷墙漆、接电……），作为一名跨界设计杂家，您是怎样游走在多个领域并将这些门类融会贯通的？
网络几乎给了所有的解决方案，只需要找到一个切入点去发散和连贯，所谓创新不过是打乱、立意、重组、优化提炼的结果，可以说这一过程是“化学反应”的酝酿。要具备这些意料之外的化学反应，试验和实验的频繁性决定了“创新力”。设计走到一定程度，综合能力的具备是自然而然的事。说白了，解决客户超出我们自身能力的需求，学到赚到，客户满意，三赢。
你是如何从设计师成长为总监的，在你看来，总监应该具备怎么样的技能？
我初二退学，游民一般做过很多职业，工地小工、派出所协管、保安、夜总会侍从、现代舞表演、描图员，直到一家乌鲁木齐影视广告公司招分镜绘制，才懵懂中知道什么是构图和创意。29岁之前对设计一无所知，到深圳找工作也是一段相当绝望的日子，后来在一家小型喷绘公司负责送货，抽空看别人操作，请教，自此才是设计生活的开始。设计垃圾没少做，无奈的东西也很多，欠薪的事也遇过，但做人没含糊过。
设计师的初始就是主动，无须计较，平衡内心；回想起来不论是加班还是那些量化的设计项目，就像游戏打小怪兽，想过关先枯燥地打一万个小怪兽，练习效率、灵活性，攒分积能量、捡金币、找称手的家伙，觉得可以再去干架，跟现实一模一样。现实中真有独挡一面的能力了，自然有人找你挖你撬你留你，许你高薪或项目提成甚至股份。而最让我受益的是，在设计师阶段，拿着工资学着永远学不完的新鲜事物，为了效益，还有人深切指导督导，再没有比这更好的社会大学了。老话有真理，吃亏是福，没能力赚钱的那段时间里，你只能用这个时间去赚能力，这个时间只能是倒贴的，这也是每个人唯一的本钱，不然，总有一天望苍天而潸然泪下。
关于总监的技能，我并没有高深的管理知识和口吐兰花的说服力。在我看来第一是人品，当然人品不是技能，这个不多说；二是好学不止；其次才是管理。设计总监听上去是个高大上的职称，但意味着极大的责任，强力的管控、合理的分配、严明的自律，并能从经验中给予新人快速的提升指导，给同事以明确的方向，在危急时刻能挽起裤腿手拉手，危难时刻可以一人不眠不休，身兼策划创意、文案AE、设计执行，还能提案陈词，结案快速，一气呵成搞定项目；同时还能做心理咨询，人生辅导……还要自我向上向善的修行，能一眼看出哪类人是不待见的外星人……和外星人项目需求。
以上赘言，无非就是自我不懈地上进，因为笨拙和起步太晚，才要更努力，而非取巧。
你是从什么时候开始画画的？初学画画，有哪些难忘的经历？
人人都会画，天生的，每个人都有这个天分，所以说画画是门槛最低的艺术表现形式，一纸一笔，就可以有无穷的精神受用。只是受父母教育方式的影响，还有后天自我认知的强化训练，这个是关键。比较正式的学画，就是小学三四年纪的时候上过一个月的暑期国画班，就再没学过了。
画画中难忘的经历倒有几个。
中学的时候有一种美术专科，美术老师带往报考，中了，需住校，家里没钱作罢，赌气不学，遂辍学，又逼当兵，临体检，夜纹半条神物在左臂，终于自由。
社会上打工干着和画画不相干的事很憋屈，连着两年，干半年休半年，自己租房练画，没钱就借，或者出去混几天，这一阶段基本上造型能力稳定了。
有一阵画T恤卖，找不到想要的素材，借个破傻瓜相机在图书馆角落里偷拍，咔嚓声太大，人家就把我给咔嚓出去了。
还有没钱的时候，朋友拉着我裱了十几张全开素描纸的画去发廊卖画，街头碰到相熟的社会朋友惊诧道：我靠，你还会画画？那你在舞厅里干毛啊，我家邻居大哥开装饰公司的，我介绍你过去。这是我因画而开始接触设计的第一步。
是否有对你影响比较大的画师或者设计师？
我的默写练习里大家都说伯里曼的即视感，仔细想了一下，其实是美国的安德鲁·路米斯的《人体素描》有通临过。还真没看过伯里曼的书，始终画着自己感兴趣的形象，杂志和网络图片比较多；比较用心看过一个上海美术教授出的一本艺用人体结构，忘记名字了。真正影响我的画家还是莫比乌斯，用线多变，才关注到线在应用时候的疏密和节奏，素描的趣味性不再是铺调子了。
对我有影响的设计师就是无味糖果，除了画，在设计和摄影及其他综合能力上，他是低调的大神，强大于我。我从资深设计到美术指导那个阶段，就是领会于他做创意总监时候的指教，现在又在一起共事了。
画了多久才豁然开朗，觉得自己能够把握笔下的线条？
最早的画和练习，一直很苦恼默写能力的差强人意。有一次看到一篇国外的文章，大意是在某一领域做到极致需要至少一万小时，也就是十年的不间断练习，天分不重要，是个智力正常的人，坚持十年就可以脱胎换骨。于是我在2008年的时候决心尝试，从零开始，在2013年5年间完成了1000张的练习，千满贯练习的两年后才感觉大有效果，应算是顿悟和自如把握线条的开始。
现在还一直坚持练习速写是为什么？画画在你的生活中占据什么地位？
练习速写是为了强化对各种事物一气呵成的默写能力，形成自己想要的感觉，也为今后一直想创作的故事打下扎实的基础。
设计因为商业性、快节奏，往往有浮躁，而绘画是个调剂，精神食粮的作用，这差不多就是画画在我生活中的地位。
您绘画练习频率是？一般在什么时候画画？
设计工作的快节奏和品质保证一直在影响我的练习，最长的时间是三个月无法静下心练习，只能是抽空，眼前有纸就默写人体；正常作息时间里，一般都是晚上画至少两幅相对完整的线稿，即素描关系点到即止的练习，看描绘对象的复杂和深入程度了，短至几分钟，长至一两个小时，但都以各种线的表现能力做到适可而止；周六周日，没事就全天练习，通常有四至五幅相对完整的练习，随意的草稿无数。
练习里人物速写居多，是更偏爱画人物吗？这些人物取材何处？
形成故事的世界观，人物终究是主体。人物练习的素材都是闲时的收集，不同角度、表情、着装、姿态，进行全方位的感兴趣的搜集。
对于初学绘画的新手来说，应该怎样着手练习？
建议计划一下十万小时的刻意练习，摒除杂念，始终自律。技巧、对象、风格网络全有，如何为你所用，就是刻意练习，借鉴和融合。那些说没天分，再画也充其量是个画匠的说法，往往他两者都不具备。踏实静心，做生命里想做的事就好。为了考试而画必要受限于教条形式的框架，利弊不多说，各有体会，全在自我把握。我是学院之外的自在形式，说的，画的，只供借鉴。
钢笔画如何做到聊聊数笔，也神态毕现，在把握人物神态上如何提高？
能一根线能表现到位的，就尽量避免用第二根线辅助，这个考量对结构和比例的正确把握，所以开始之初的练习尽量按此做，就是训练局部与整体观察的造型能力，考虑每根线起始转折的位置在哪里，哪里能省，哪里变异无伤大雅，带点设计思维去观察最好。这个过程初始奇慢，但到不假思索一线就过的时候，就是手脑协调的状态了。
人物神态上，西方人的骨骼结构明显，表情丰富，比较好找其间的比例关系，速写练习一定阶段后，再进行一个小阶段的默写，两者反复，就知道骨点结构在透视规律中的关键位置了，默写不一定要精确，表情、动态自然协调就好，有自我的高要求最好。
水彩是不是更不好掌握，线稿要练习到什么程度再进行水彩练习呢？
结构规律弄明白了，线稿自然磨成，对水彩铺色的理解也就是渐变和排线疏密的关系，不过是多了几种颜色的变化而已，水彩过渡的自然性，既能粗放挥洒也能精细入微，和简练线条结合最佳。大量线稿练习的中间结合一些水彩，两者相互间都会有所通达的补益。水彩方面，纸张的品质非常重要，多尝试不同的吸水性纸，有些印刷的卡纸非常好用，水渍的交融和边缘痕迹非常自然美妙，与水彩纸吸水效果完全不同，克重合适，水色多了也不会担心有皱凸拉伸，免去每次裱版的繁琐。抱歉忘记纸张名称，反正我也是找个印刷供应商，抱回样纸试的。
对画画这件事你有什么计划？比如开画展、出书教大家画画？
计划是先完成十万小时的练习，包括对线稿结合水彩风格的强化练习，估计还要一两年甚至三年的时间完成，家庭工作都要兼顾好，这才是基础。
至于画展，没想过。再就是我不认为我是艺术圈里的人，没有艺术应酬的必要，画的东西现阶段也无法称其为作品，爱好而已。至于出书教画画，暂时没有更高品质的作品和站得住脚的系统性相关理论，这个事在现阶段就没啥意义。即便是书，在中国这个现阶段，很多书多少也有地沟油、三鹿奶粉的品质。书商急着赚钱，对作者先捧后压，进了合同的套就由不得你，除了克扣作者，还要喊着效率，这种事情，要么就是一丘之貉，要么一拍两散，这能干好吗？出本书玩玩的概念更要不得，始皇焚书坑儒，这些人出书坑人，难道不觉得浪费别人的时间是谋杀或者误导么？
你对站酷是怎么看的？对酷友们有什么想说的？
站酷作为中国目前首屈一指的设计、艺术综合性网站，很不容易，让大家能看到更多中国人才的原创作品，在这个平台上，我个人也汲取了很多营养，非常感谢。也感谢那些在作品上花了心血的设计师和艺术家。人人为师，乘此广为人言的机会，致敬躬谢。
也谢谢酷友的留言和鼓励，一些问题难以一一回复，也不便加Q，加了没空回复，不回复又怕伤人自尊，回复了也要费脑子想想别那么敷衍各位的热心，不瞎扯问候两句又怕是傲娇似得冷落……网络交际方式的怪圈性，故索性不加了，在此致歉；以下略做绘画的衍生思考，算作各位想要问答的汇总吧。
每个人都有自我内心认定的标杆参照，但是切忌刻板比较和超越；认同，融合，分析，借鉴，再创造，才是生命和生活里有意义的事，如果基础不够，就定心地刻意练习，给个年限的期许，每一阶段回头再看，才会真正体会到：原来，我也可以，所谓持之以恒，就是在生活和生命里做减法，尽快找到最终的乐趣，玩到极致。
画画如果成为职业，并且限定为一种不喜欢的风格，也是一件挺枯燥的事。画画本身是一个让心灵自由、精神放松的修行方式，别让画画变成一种“我为什么画不好”的困扰，和心底暗忖“我已经很牛逼了”的虚妄虚荣，这就是最初的瓶颈，也是在不同阶段，不断出现的瓶颈。要准备足够长的时间，放松自己，在不断的坚持里让自我发现原来不仅仅是在画，是在提升和净化自我，我想，这就是绘画艺术与宗教共性的地方。但是这两者对人的最终引导又有本质的差别，这个敏感话题比较庞杂，也颇有争议，有心者自悟自证吧。总地来说，绘画艺术上的自我净化，需要更为强大的定力和执着，而天分这个东西，不过是萌芽而已，但恶劣的现实常常将每一个都具备艺术天分的人，扼杀于肉身的初级甚至低级需求里，同时在看似漫长的成长阶段，精神上自我的日渐惰怠也是无知无觉的将“天分”自我扼杀。不管某个阶段作品多么牛逼，其实都是自我提升过程中的副产品……扯远了，就此打住；哲学、宗教、艺术、科技，这四大宝的终极目的，建议多做比对思考，不必陷入，时时抽离凌空得看，很有意思，对绘画修行有旁敲侧击、曲尽通幽的辅助。
谨祝所有喜欢画画和设计的人，真、善、美，贪玩、自律、认真、吃好、睡好、画好。提前预祝生日快乐，早生贵子，修行得道。
感谢站酷此次龙门阵活动里给了吧啦吧啦的机会，吧啦到此，有请下一位吧啦吧啦……小魔仙……
