第四节 译制环节

译制不是简单的复制，而是一个复杂的过程，其中包括一系列不同的具有专业要求的工作环节。译制片的完成通过一个个具体的环节来实施的。译制的标准或者原则也必须体现在译制过程的各个环节之中。不同的环节承担着不同的功能，同时又相互关联，互相协作。一般来说，译制一部影视剧的基本工作步骤是：选片、翻译、选定配音演员、全体看片、导演阐述、演员对台词、正式配音（录音）、后期制作（合成）、审查、修改、审定、入库待播等。相对来说，前期的重点是脚本翻译，中期的核心是导演组织配音班底，后期的主要任务是录音合成。那么，如何完成一部好的译制片？著名译制导演、配音演员廖菁女士特别强调翻译的决定因素。她指出，译本是一剧之本，译本做好了，译制质量才有了保证。这话揭示了业界对“译术”的高度重视。但是，就作品的外在表现来看，观众直接感受到的却不是翻译的功底，也不是导演的艺术，而是演员的演技——声音的魅力。这就要求充分发挥演员的表演才能。此外，后期制作也是重要的艺术环节：首先要求台词和口型的吻合；其次要求台词录音完整、清晰，而且要忠实原剧，体现环境感、距离感、空间感等；最后是综合完成音响、音乐、字幕制作等工序。可见，译制是一个复杂的再创造过程，是由翻译、导演、配音等各个艺术环节协调统一的集体的创造，是完整的系统的艺术创造。

如果用中庸的话说，翻译、导演、配音各显其能、相得益彰：翻译是基础，导演是核心，配音是关键。从创作的角度讲，理解译制其实并不难。打个比方，译制像是变戏法儿，就像演双簧戏：用外国人的嘴说中国话（或者倒过来：中译外——让中国人讲外国话——但目前很少配音，可能是因为说不好，故而常以字幕代劳）。这里的妙处就在于说得自然，不能露出破绽。这其中，戏词里讲什么话是翻译的文章，怎么讲则是配音的口才。这又像京剧的唱配画（有画面录像，没有唱腔录音）：翻译编出词儿，导演指挥演员把词儿配到人物口型的“曲子”里，要求是字正腔圆，不能跑调，同时还要口型吻合。要达到这般境界的确需要真功夫。而这样的“译术”不仅存在于影视文学作品的加工过程中，而且还会用在非文学作品（包括具有新闻性质的专题类）电视节目的文本转换中。 ahWeXlwMtXF3qGoIkrr/UO0VLrwsu06yFFI2r69AwEntXM5Ertf0unnDPOzz2YUK