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从1895年的法国，卢米埃尔兄弟的首场公映震惊四座开始，电影已经走过了一百余年的历史岁月。在这百余年中，无数的电影从业者、研究者和爱好者，都对一个问题给出了或直接或间接的个性化的答案。有人用笔端，有人用镜头，阐释着他们心中的解答：
“电影，是什么？”
在意大利学者卡努杜看来，电影是填补时间艺术（音乐、诗歌、舞蹈）和空间艺术（建筑、绘画、雕塑）之间鸿沟的“第七艺术”；在德国心理学家明斯特伯格那里，电影是对深度感和运动感的感知过程中的注意力、记忆力和想象力的完型心理学；对苏联导演爱森斯坦来说，电影是千姿百态的蒙太奇，有平行与垂直，也有主音、谐音和复调；就英国纪录电影学派创始人格里尔逊而言，电影是一种力量，在把握环境、观察生活和选择现实场景方面有过人的能力，这对于社会、对于教育，都是有极大的用武之地。
关于对“电影是什么”这一电影本体论问题的讨论，最出名的表述当然还属著名的法国电影理论学家，被誉为“二战”后现代电影理论一代宗师的安德烈·巴赞。1958年，巴赞的论文集《电影是什么？》问世，其中第一篇文章《摄影影像的本体论》则成为多年来电影研究的扛鼎之作。
在《摄影影像的本体论》中，有这样的观点：究其本质，巴赞认为艺术要解决人类心理的一个基本要求，就是和时间抗衡。而摄影的出现，则第一次地通过影像与客观现实中的被摄物的统一，给时间涂上香料，让事物免于腐朽。所以巴赞认为，电影是现实的渐近线。
然而，安德烈·巴赞先生已经过世五十余年，在这五十余年间，世界电影从技术手段、艺术理念、创作技巧到运营方式都发生了巨大变化，电影不断地探索着和更新着自我的内核和边界，那么，在这些日新月异中，在这些白云苍狗中，这个百年问题，又有了什么样的新的答案呢？