前言

影视是视听艺术，画面和声音创作是其基本手段，掌握画面和声音创作的技巧与方法，是影视从业者的基本功。在人类所有的感觉器官中，视觉接受的信息是最多的，因此对于影视创作来讲，摄影画面是非常重要的。就目前我国影视从业队伍状况而言，相当多的人并非是影视专业科班出身，他们虽然具有各自的专业优势，但往往在画面和声音创作方面存在着不足。

《摄影构图》是一门影视专业基础课程，它主要以固定画面为基础，结合影视摄影特点，研究摄影画面构成的技巧和影视摄影画面创作的基本规律。摄影构图是摄影艺术创作的核心内容，它直接影响着画面的构成形式和主题思想的表达。影视画面是空间、时间、运动、声音等元素的结合体，影视作品的叙事方式是分切拍摄、剪接连续叙述。影视画面既要能够再现客观场景、事实，又要能够表现创作者的主观情感；既要能够完成叙事，又要能够写意和抒情。影视摄影要求摄影师既能拍摄好单幅固定画面，又能拍摄好连续运动画面，要注意镜头画面之间的对应与连贯，还要注意声音与画面的配合，因此摄影师既要有编辑意识，又要有声音意识。

在影视摄影专业人才培养过程中，需要学习图片摄影、电视摄影和电影摄影三方面的知识。关于三者的关系，作者认为图片摄影的学习和训练是基础。一方面单幅画面对构图、用光、色彩处理、角度选择等方面的要求更加严谨，画面更加独立和完整，有利于以较高的标准进行摄影训练。另一方面，图片摄影所使用的器材相对于影视摄影器材来说，相对便宜，摄影爱好者比较容易上手训练。再一方面，图片摄影可以个人完成，而影视摄影往往依赖集体创作，难度较高，成本较大，个人难以独立完成。因此，还是要坚持从图片摄影开始，循序渐进，再到电视摄影和电影摄影。

在学习、实践过程中，我们会逐渐感受到图片摄影与影视摄影的不同之处，简而言之，它们最大的不同就是图片摄影属于“瞬间艺术”，而影视摄影则是“展现过程”。摄影术发展到今天，图片摄影与影视摄影的分野越来越明显、越来越大，图片摄影越来越多地从现代美术的创作理念和创作方法中汲取营养，影视摄影也在自身本体特性的基础上，越走越远，时间、声音、剪辑等因素在影视摄影创作中的影响越来越明显。所以，在学习了静态摄影构图知识的基础上，还需要学习电视摄像、电影摄影艺术创作、影视剪辑等课程，这样，才能够获得完整、系统的影视摄影的知识。

在影视摄影构图研究方面，作者一直期望能够用“影像论”取代“画面说”，以影视本体理论取代传统的绘画构图理论。作者发现，当代影视观众所体验的“观影”、“观剧”或“观片”经验和传统的“观图”经验有着本质的不同，用传统的图片摄影的美学标准去评价影视画面，越来越显得“格格不入”。然而，由于作者能力有限，在本次教材修订中，只是较多地加进了优秀影视画面的图例以及对它们的分析，还没能以“影像论”取代“画面说”，这有待于今后进一步的实践和研究。

本书是在2002年5月出版的《摄影构图》第一版基础上进行的修订版，本次修订得到了中国传媒大学“382人才”工程建设项目的资助，是“影视摄影艺术”项目的主要成果。

本书编写过程中，作者在以固定画面为主讲解画面的基础上，努力结合影视实践，以具有代表性的影视画面（主要是电影画面，因为其比较集中精练，并且广为人知）为例进行论述，以求更接近广大影视工作者的工作实际，对他们的帮助更加直接。对于列举的影视段落，在书中只能部分运用影片截图的形式展示，难以声情并茂，所以请大家自行寻找其音像制品结合教材进行学习。

结合各部分的理论知识，本书选择了几百幅图片和几十个影视段落进行分析说明，其中可以看到许多中外摄影家和摄影师的作品，对于部分著名摄影家或摄影师及其代表性摄影理论、观点也进行了简要的介绍，因此本书在一定程度上还可以作为摄影作品鉴赏资料，开阔同学们的眼界，提高对摄影作品的鉴赏能力。

在学习摄影构图的过程中，要多看作品，并且对于书中所讲到的理论、技巧技能要务求实证，多做拍摄练习，只有这样才能够学以致用，真正提高自己在摄影方面的实际操作能力和水平。

在本教材的编写过程中参考和借鉴了大量有关专家、学者、影视实践工作者以及我的学生的著作和作品，在此一并表示感谢。

由于水平有限，所以本教材的不足之处在所难免，恳请各位专家、学者不吝赐教。