什么是摄影构图

所谓“摄影构图”，是指通过摄影技术与摄影造型，把三维空间中的点、线、面、体等转化为由边框控制的二维空间，以实现拍摄目的，达到记录或艺术创作，并反映拍摄者对被摄体的认知与情感的一种手段。《辞海》中这样定义构图：“艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体”，摄影构图亦如此。

具体来讲，摄影构图至少包含两层含义：其一是空间上的构图；其二是思想上的构图。空间上的构图，就是要把点、线、形、色彩、明暗、质感、影调等摄影元素进行有机组合，并尽可能地对所有无关元素和干扰元素进行剔除，以期获取最佳的视觉效果。思想上的构图，就是在空间构图完善的同时，要尽可能地把拍摄者的思想、认知与情感赋予在摄影作品中，使摄影作品艺术化、形象化，使其具有更强的感染力，以期引起观者的共鸣。

很多摄影前辈对于摄影构图都有自己独到的见解，认真领会其深意，对于提高对摄影构图的认知，有着事半功倍的效果。亨利，卡蒂埃·布列松曾经说过：“对我来说，照相机就是一本写生簿，捕捉即时灵感的工具，你要在瞬间对你所看到的一切提问并做出决定，通过一个有限的取景器向人们解释这个世界发生了什么，这是一种最简单直接的表达，却也需要你集中精力、训练有素、敏感并有几何构图的美感。”，这充分体现了亨利·卡蒂埃·布列松对摄影构图的深刻理解。而美国摄影家L．小雅各希斯的理解则更为直观：“构图是从摄影者的心灵的眼睛做起的，构图的过程也被称为‘预见’，就是在未拍摄某一物体之前或正在拍摄的时候，就能在脑海中形成一个图像。通过经常分析自己和别人的作品的构图，就会使自己的这种预见本领更加娴熟，变成一种本能。”

什么样的构图可以称得上优秀的摄影构图，每个人可能会给出不同的答案，但无论如何，有几点是共通的，那就是一幅优秀的摄影作品，必定要做到主题明确、主体突出。要做到这些，就要尽量做到画面简洁、画面均衡、拒绝干扰等。