明暗,又称影调,也就是光影的调子。影调实际上指一张照片的基调,这种基调往往是和拍摄者的心理主观因素相关的。在黑白摄影年代,影调包含高调、低调和中间调三种,除了这三种调子,黑白摄影还包含硬调(反差强烈)和软调(反差不强但层次分明),且这两种影调伴随着上述三种调子而存在,彩色摄影也可依据其所含色彩的明度(也就是灰阶)来确定影调。
F8,1/250s,400mm,ISO400
虽然亮部比例极小,但依然非常夺目,强烈的明暗对比功不可没。
高调、低调和中间调是反应照片明暗的主要影调。
F8,1/45s,24mm,ISO200
充斥画面的大面积的白色和浅灰,营造出雪域高原的圣洁;七彩的经幡,使画面不会过于单调乏味;对角线构图,有效地提升了视觉冲击力。
F2.8,1/1000s,100mm,ISO200
通过降低曝光补偿,打造低调效果,充分突出了黄菊花庄严肃穆的特性。
在一张照片中,如果过渡色较为丰富,也就是说照片从黑到白的灰阶比较完整,照片的反差就小,则照片会体现出较软的质感,适宜表现被摄体的细节特征。相反,如果过渡色基本没有,也就是说照片基本上只包含黑白两种灰阶,则照片会体现出较硬的质感,照片的反差就大,适宜表现被摄体的情感特征。当然,这种过渡还有其位置关系,当这种灰阶的过渡呈现跳跃现象时,反差会相应增加。
F13,1/250s,100mm,ISO400
较小的反差,适合表现被摄体的细节特征,花蕊的柔美得以完美体现。
F2.8,1/640s,85mm,ISO400
较大的反差,对于突出金属的质感很有帮助。
由于光线直线传播的特性,决定了当光线遇到不透明物体时,就会无法穿越,形成投影。在摄影中,投影往往起着烘托主体的作用,在某些情况下,甚至可以选取投影作为引导线或被摄主体。硬光产生的投影适合表现物体的质感、结构和图案效果;软光产生的投影适合表现唯美、柔和的特质。光线角度越低,投影会越长。因此,在日落和日出时拍摄的投影,最具表现性,除了会有透视变形的特点外,晨昏的暖色调和投影的冷色调也会具有强烈的视觉冲击感。由于投影的色调比较单一,容易产生抽象的画面,拍摄时要善于发现,这种画面极具观赏价值。
F9,1/500s,310mm,ISO200
充分利用落叶与投影的形状对比和冷暖对比,突出了深秋的意境。
F8,1/180s,28mm,ISO160
日出的低角度在拉出长长影子的同时烘托出暖暖的低色温,给人一种想立刻投入大自然怀抱的冲动。
剪影本意是指用剪刀依照人物及其他物体的轮廓剪纸成形。在摄影中,我们借剪影之名,泛指仅表现被摄主体的外形轮廓,而忽略全部细节与质感的摄影表现形式,剪影的摄影主体往往表现为深色甚至全黑。拍摄剪影,要选取轮廓清晰,造型独特的被摄主体,否则即使完成了剪影的拍摄,也会使画面过于平淡而缺乏趣味点。要选取逆光或侧逆光的角度进行拍摄,最好选取明亮的背景,这样拍摄的剪影轮廓会更加明显,主体会更加突出。拍摄剪影,要以背景曝光准确为主,主体就会变暗甚至变为全黑,这样剪影的效果才能够显现。拍摄剪影,背景必须要干净,一定要避免剪影主体与其他深色物体重叠而影响剪影轮廓的清晰。如果主体颜色稍浅或有明暗的纹理,可以稍微欠曝一些,用以掩盖这些可能影响剪影效果的瑕疵。
F11,1/125s,67mm,ISO200
拍摄剪影,要保证背景的曝光准确。
F16,1/15s,32mm,ISO200
拍摄剪影可以选取一些象形物体,这张照片笔者取名“东方狮吼”。