下载掌阅APP，畅读海量书库
立即打开
在戏剧影视表演专业本科制教学中，形体表演课程有两年即四个学期的教学任务。以下就是四个学期的教学大纲。在本套丛书中，我们将形体表演教材分成《戏剧影视形体表演基础》和《戏剧影视形体表演创作》来出版。《戏剧影视形体表演基础》即本书详细讲授了第一、二学期的教学内容。第三、四学期的教学内容将在《戏剧影视形体表演创作》中详细讲授。
第一学期 形体基训
一、课程基本信息
授课对象：戏剧影视表演专业本、专科生。
开课学期：第一学期。
先修课程：表演（同步）。
教学方式：理论讲授与课堂示范、课堂训练、课余排练等实践相结合。
考核方式：课堂展示、录像形式。
二、教学目的及任务
本学期的教学重点是，对学生的外在形态及基础能力技巧等方面素质进行行之有效的针对性训练———古典芭蕾舞、现代舞蹈及毯子功等舞台艺术形式的基本功训练。让学生获得扎实过硬的基本功，培养对音乐节奏的掌控能力，塑造有表现力的形体姿态，以适应戏剧影视形体表演专业化的要求，从而完成该学期的教学任务———形体动作基本功训练课程，也为第二学期的课程要求打下良好基础。
（1）改善及提高身体各个关节手、腕、肩、腰、髋、踝、足等的灵活性和柔韧性。
（2）塑造完善的身体外部形态和气质。解决身体动作的生硬、拘谨、不协调、重心偏离等问题。
（3）逐步训练动作的稳定性。具备动作的控制能力，完成和掌握准确的姿态造型。
（4）掌握正确的动作技术完成方法。
（5）培养学生利用外在因素———音乐或节拍来完成相应的动作的能力，从而提升对节奏的领悟能力。
三、教学原则
（1）形体表演基础教学训练，是继承和完善各院校戏剧影视表演专业原有的对于形体教学的内容———基训部分。
（2）针对学生或演员自身的身体素质的基本功、基本动作素质能力的训练。如学生或演员自身的体型、体态、掌握动作能力和形体素养等等。
（3）培养和提高演员的自身素质，加强和磨炼形体表演艺术载体———演员的形体训练。
四、教学内容
（1）古典芭蕾舞基训。
（2）现代舞基训。
（3）戏曲毯子功训练。
五、教学安排
（1）每周4课时，12周（应为16周，新生军训4周后，剩余12周），共计48课时。理论教授占总课时的30%。
（2）第5~10周：芭蕾舞基训或现代舞基训。
第11~16周：毯子功训练。
（3）第10周随堂期中考试。
第17周期末考试。
六、考核标准
（1）体态是否端正。
（2）动作是否规范。
（3）对于身体柔韧性与协调性的掌握程度。
（4）动作是否具有节韵与美感。
第二学期 舞台表演动作技能及代表性动作技能训练
一、课程基本信息
授课对象：戏剧影视表演专业本、专科生。
开课学期：第二学期。
先修课程：表演（同步）。
教学方式：理论讲授与课堂示范、课堂训练、课余排练等实践相结合。
考核方式：课堂展示、录像形式。
二、教学目的及任务
在第一学期教学基础上，此教学阶段将课程的难度加大和提高，同时针对戏剧影视表演专业的要求，完善舞台表演动作技能及代表性动作技能两部分教学内容。
（1）巩固和加强第一学期的教学实质。对身体的柔韧性、延展性进行训练，强调身体形态、重心、控制能力及稳定等要求。
（2）通过对中国古典身法、身段、身韵的训练，教授一些相关的手、眼、身、法、步方面的动作技能，使学生能够掌握运用形体技能创造和表现人物的舞台技巧。
（3）器械道具运用的训练，使学生在掌握徒手身法基础上，开始尝试使用各种常用舞台道具器械用具，从而为满足各类戏剧影视作品创作的需要积累丰富的素材，同时也是再次提升身体表现力的训练。
（4）代表性动作技能训练，实质是针对形体表演的风格性训练，是形体和动作形态上具有较强的地域、民族文化或时代特征，具有强烈代表性的动作技能。而某些动作技能经常会应用到戏剧影视表演艺术的创作实践中，因此，掌握风格性是该阶段的重要任务。
（5）培养学生自身学习能力，继续鼓励学生建立正确的形体表演观念。
三、教学原则
1．舞台表演动作技能
（1）不但要进一步锻炼和巩固形体素质与动作能力，更重要的是通过对舞台表演动作规范和美学特征的学习，掌握运用形体技能创造和表现人物的舞台技巧。
（2）在提高学生形体可塑性的基础上进一步发展形体表现力，增强运用自身形体器官表现人物形象外部特征、个性特点和内心活动的能力，使演员能够通过形体动作自如地表达内心体验，并增强心灵对形体动作的支配和控制力，以满足进行形体动作表演的需要。
2．代表性动作技能
（1）通过学习和训练，广泛涉猎不同风格样式的动作形态，对古代、少数民族和国外的礼仪、舞蹈等有所了解和把握，丰富学生的形体素养，为日后的戏剧影视表演积累尽可能多的形体表演动作素材。
（2）学生需要将舞台表演的技能融入，不但学习和掌握代表性的动作规范和技能技巧，同时也要体会动作形态的情绪、韵味和节奏，强调感受，以形体感知的控制来实现动作。这是前一阶段舞台表演动作技能训练的继续和延伸。
四、教学内容
（1）中国古典舞身韵。
（2）器械道具运用。
（3）代表性动作技能。
五、教学安排
（1）每周4课时，16周，共计64课时。理论教授占总课时的30%。（2）第1~8周：舞台表演动作技能。
第9~16周：代表性动作技能。
（3）第8周随堂期中考试。
第17周期末考试。
六、考核标准
（1）自身的体型、体态。
（2）动作的能力和形体素养。
（3）动作的规范性。
（4）动作的风格性。
第三学期 形体表演创作元素训练
一、课程基本信息
授课对象：戏剧影视表演专业本、专科生。
开课学期：第三学期。
先修课程：表演（同步）。
教学方式：理论讲授与课堂训练、课堂示范、课余排练等实践相结合。考核方式：课堂展示、录像形式。
二、教学目的及任务
（1）建立学生或演员的形体表演创作观念，即身体的“表演”。
（2）解放身体。
（3）身体的自然涌动，远离自我与回归自我，即让学生或演员自觉调动身体和思想意识参与训练和创作。
（4）通过诸元素的分解训练，解放学生或演员的身体天性，将形象思维、想象创作能力及身体语言的塑造表现能力统一。
三、教学原则
（1）改变传统的形体训练观念，培养学生良好的艺术理论及实践修养。
（2）建立形体表演艺术观念，建立学生或演员的形体表演信念感。
（3）采用良好的灵活性和宽泛性教学方法，循序渐进进行教学和练习。
四、教学内容
（1）解放身体———感受力练习、松弛与控制练习、信念感练习等。（2）观察生活、捕捉形象———模仿练习。
（3）即兴训练———节奏练习、音乐练习、造型练习、表演练习。
（4）动作训练———动作的分解变化、动作变化练习、动作练习小结。（5）舞台空间训练。
（6）道具训练。
（7）综合元素训练。
五、教学安排
（1）每周4课时，16周，共计64课时。理论教授占总课时的30%。（2）第1~8周：解放身体、观察生活、即兴训练、动作训练。
第9~16周：舞台空间训练、综合元素训练。
（3）第8周随堂期中考试。
第17周期末考试。
六、考核标准
（1）对形体表演创作元素的掌控能力。
（2）内心体验与外观体态的准确度。
（3）身体本能释放，建立形体表演艺术观念。
第四学期 形体表演教学小品与片段创作训练
一、课程基本信息
授课对象：戏剧影视表演专业本、专科生。
开课学期：第四学期。
先修课程：表演（同步）。
教学方式：理论讲授与课堂训练、课堂示范、课余排练等实践相结合。考核方式：课堂展示、录像形式。
二、教学目的及任务
（1）训练学生或演员将深入的内心体验和积极的创作冲动建立起来，创造出富有创新性和表现力的形体表演小品及片段。
（2）找寻形体小品及片段创作阶段的创作规律。通过学生或演员的想象力创造，将生活中的经验提取并调动情感达到特殊表达的训练目的。
（3）建立外部形态形象感。从外在的形似到寻求内在的感受，培养学生或演员细致的观察力、逼真的模仿力、丰富的形象力和形体的表现力等。
（4）通过命题小品及片段的训练，充分调动学生或演员的艺术想象力和肢体表现力。
三、教学原则
（1）建立“表演”因素的融入，使身体语言的表达与表演融会贯通。
（2）将信念感持续贯穿在小品及片段创作阶段的训练中。
（3）强调学生或演员的个性开发，创作出具有独特创作视角的形体小品及片段。
（4）建立良好的艺术创作理念，在过程中摸索出形体表演艺术的创作规律等。
四、教学内容
1．第一阶段
（1）形体表演创作元素分解———动机、句子、段落、小品等。
（2）创作构思———心理过程的完善和完成；付诸行动，从无形走向有形。（3）选材。
（4）结构。
2．第二阶段
（1）感情色彩训练小品。（2）性格色彩训练小品。（3）叙事结构训练小品。（4）音乐训练小品。
（5）节奏训练小品。
（6）造型到组合小品。
（7）自命题训练小品。
3．第三阶段
（1）主题式片段。
（2）画面式片段。
（3）音乐或节奏式片段。
（4）抽象式片段等。
五、教学安排
（1）每周4课时，16周，共计64课时。理论教授占总课时的30%。（2）第1~8周：第一阶段、第二阶段。
第9~16周：第三阶段。
（3）第8周随堂期中考试。
第17周期末考试。
六、考核标准
（1）掌握形体小品及片段的创作要领，具有原创性、独特性和审美性。（2）学生或演员在教学小品及片段训练中组织行动的能力。
（3）学生在小品及片段中编、导、演综合的能力。