前言

形体表演，是指演员使用富有特征的形体动作塑造人物形象，这是一个演员所需要具备的最为基本的专业素质之一。演员只有充分具备和掌握了形体表演的能力和技巧，才有可能创造出鲜活丰满的人物形象。

在戏剧影视表演中，演员最为根本的目的是要进行人物塑造，使生动的人物形象跃然于舞台及荧屏之上。与文学创作不同的是，演员通过表演来塑造人物并非是带给观众一个充满文学遐思的想象空间，而是要给观众呈现出一幅可见可闻、可知可感的“所见即所得”的现实图景，是通过表演来营造真实的戏剧情境、表现戏剧情境中的芸芸众生相，从而作用于观众的视听感受，为观众带来美的享受和心灵感悟。

演员塑造形象，主要依靠的是两个手段，其一为语言（即台词），另外一个则是形体动作。语言作用于人的听觉，形体动作作用于人的视觉，从而共同构成了表演艺术的视觉呈现。语言与形体动作，可以说是表演艺术的两条腿，缺一不可。而形体动作相较于语言技巧，在表演艺术中又明显占据着更为重要的地位，具有更为重要的作用。正如于是之老先生所言：“表演要靠全身心，而不是靠一张嘴。”“一个优秀的演员会重视讲台词，但是会更加重视用什么方式讲台词，讲台词的时候身体做一些什么动作。”戏剧和影视艺术是视觉的艺术，故事情节的推进和展现、主题思想的深化和揭示、人物形象的丰满和突出，归根到底是需要可知可感的运动着的视觉形象来完成的。而建立视觉形象的任务，则必然是要依靠演员的形体动作来完成。可以说，是形体动作在勾画情节、讲述故事、深化主题、揭示思想，展现人物的情感和命运。作为表演艺术呈现接受者的观众，他们也正是通过演员的表演，通过人物外部动作、形态的表现，去一步步地接近、认识和理解人物，走入人物的内心世界，接触人物的灵魂。因而，形体动作，无疑是戏剧影视演员进行创作的最为基本也最为重要的工具，形体动作能力是演员最为基本也是最为重要的专业素质，对形体动作能力的训练是演员培养的重中之重。

在许多表演初学者看来，形体动作能力虽然重要，但其内容不过是摸爬滚打等动作技巧和规范，对形体动作能力的训练，也无外乎压腿、柔身等一般性的身体训练，甚至于将其等同于健美训练和体操课。这显然是一种表面化、想当然的认识。演员训练和培养形体动作能力的根本目的，是要在舞台上和摄影机前塑造和表现人物。从这个目的出发进行逆向推理，我们就不难发现这种观点的谬误。果真如此的话，那么那些体操运动员、健美冠军岂不是最棒的演员？答案自然是否定的。

演员的形体动作能力，概括地说，主要包括两大方面：塑造能力和表现能力。

塑造能力，是指演员通过形体动作塑造一个人物外在形态的能力。社会生活是多姿多彩的，社会生活中的人物也是丰富多样的，就外在形态而言，有的人精神饱满，有的人气质孱弱，有的人行止坦荡、光明正大，有的人猥琐怯懦、鬼鬼祟祟。不同社会角色的人，也往往具有自身典型的外部特征，并在人们心目中形成了一种理想化的认同。例如军人形象应当是行的正坐的端，纪律严明、一身正气；知识分子要彬彬有礼、行事严谨、注重仪表；海上渔民则是憨厚朴实、粗豪爽朗等等。优秀的演员往往能够依据生活的真实，抓住相应人物的外在形态与动作特征，加以艺术化的处理和呈现，使观众能够一目了然。即使没有对人物任何先入的认识，也能够迅速地通过演员的形体动作塑造，明确人物身份和性格特征。这种依照人物形象特点，加以艺术化的改造与充实，使自身形体动作与人物性格相贴合，最大限度地接近角色、再现角色的能力，就是影视演员的形体动作塑造能力。

表现能力，是指演员通过自身的形体动作，去展现角色的个性与思想，揭示人物内心情感世界的能力。演员塑造人物，不仅仅需要做到“外在的真实”，即外在形态上与角色的无限趋近和重合，还应当努力做到“内在的真实”，即对人物的内心世界进行准确的揭示与呈现。只有这种“内外在统一”情况下塑造出的人物，才是真正生动饱满、有血有肉、能够站得住脚、经得起推敲的典型形象。演员要做到对人物个性和复杂心理活动的把握，这是一个复杂的过程，不但需要演员对人物的充分理解和思考，还需要演员做到对人物的带入，即以人物的身份去生活、思考和动作，自觉地将自己的形体动作同一到角色人物的轨道上去，使自己的表演能够表达出角色人物的内在特质。

塑造与表现，是演员形体动作能力的两大方面。较为笼统地说，塑造能力是对角色外部特征的刻画能力，表现能力是对角色内在精神世界的把握与呈现能力。在表演活动中，塑造与表现是有机结合的一个整体，外在塑造依靠对内在的把握，对内在的表现又离不开人物形象外在形态的塑造。演员要提升自己的形体动作能力，就是要通过不断的训练，增强自身的塑造能力和表现能力，增强自身形体的可塑性和动作的表现力。

对演员形体动作能力的训练，是一个系统的工程，应当遵循由简入繁，由浅入深的原则。此外，还应当掌握形体造型的基本规律，了解形体动作的基本知识，以科学的训练方法，有逻辑、有条理地展开针对性的专门训练。

对于初识表演，刚刚开始接触形体表演的学生而言，形体素质的基础训练是必不可少的。所谓“工欲善其事，必先利其器”，演员的身体就是其用以塑造形象的创作工具。演员应当通过舞蹈、体操、器械等专门训练，一方面改造自身的固有体态，矫正不良形体动作习惯，完善形体，增强形体在力量、柔韧性等方面的素质；另一方面，在形体基础训练的过程中，逐步解放身心，唤醒身体机能，充分发挥肌体的活力和潜力，体会形体动作感觉，形成一种适宜表演的开放心态机构，培育形神合一的形体动作能力。“基训”是对演员基本功的训练，不仅仅是刚刚入门的表演专业学生的必修课，也是一个演员保持机体活力和提高艺术功力的必须，应当常抓不懈。

在掌握形体动作基本功的基础上，演员还应当掌握一定的形体动作技能，以适应不同表演内容、创作题材的需要。这些形体动作技能包括不同历史时期、不同地域、不同民族人们富有代表性的形体动作、身法身韵、礼仪礼节以及舞蹈戏曲等各具特色的艺术式样；也包括对常用于表演的道具器械的使用，如对刀枪剑戟等传统兵器技法的掌握；在一定情况下，演员甚至还需要学习部分军事技能及武术格斗的基本动作技巧。随着我国戏剧影视艺术的不断发展与繁荣，作品所涉及和反映的领域日趋丰富多样，演员只有不断掌握新的更多的动作技能，增强形体动作能力和素养，才能够不断满足新的更高的要求。

坚持科学条理、目的明确的训练方法，坚持持之以恒、坚持不懈的训练心态，是演员不断增强自身形体素质，增强形体动作可塑性、表现力的根本方式和途径。盲目训练和急于求成都是有害的，在训练的过程中，应当主动学习一定的形体表演理论知识，用专业知识丰富和引导自己，明确训练的目的和方向，做到有前瞻性、计划性的训练，使表演理论和训练实践相结合。要做一个学习和训练的有心人，善于学习，经常进行自我总结和测评，发现和弥补自身的不足。

对于演员这一职业，初入表演殿堂的学生一定要对它有着清楚的认识，端正心态。要知道演员不是仅靠天分就能获得让人艳羡的成功的，鲜花和掌声也不是漂亮脸蛋和俊俏外表的独享。“台上一分钟，台下十年功”，表演道路上的任何一点点小的进步，都与演员幕后辛勤的汗水分不开，都是日积月累的心血凝结。志存高远、脚踏实地，只有辛勤耕耘的点滴汗水，才能最终汇聚成表演艺术的浩瀚海洋！