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导演的工作一般分三个阶段进行，即前期筹备阶段、现场拍摄阶段和后期制作阶段。
这个阶段是导演在正式拍摄前所进行的一系列必要的准备工作过程。
导演在筹备阶段的主要工作之一。选定剧本之后，由导演与副导演、场记等组成导演组，为将文字形象转化为屏幕形象。查阅与剧本相关的文字及影像资料，根据剧本内容对作品进行整体设想，包括艺术处理方案、表现手段等。导演还将组织主要创作人员，如摄影、美术、录音等制定拍摄方案、组织创作规划、统一创作想法，对作品进行艺术上的总体构思与设计。导演主要负责指导、协调各创作部门的工作，把握电视艺术作品的艺术质量和创作风格。副导演主要是协助导演的工作，如为导演提供所需的各类资料，参加剧本研讨会，与导演一起修改剧本，为导演初选演员、场景，制定场景表，与化装、服装、道具等部门沟通，检查准备工作，与制片部门讨论拍摄计划等。
电视艺术作品拍摄前，导演以书面文字的形式写成的对作品的创作意图和完整构思的说明。导演阐述包括导演对剧本主题思想的时代背景、社会环境的阐释，对主要人物形象、人物关系的理解和分析，对矛盾冲突的理解，对作品艺术处理的意见和要求，对摄影、美术、表演、音乐等提出的要求和规范。
导演阐述并没有规定的模式，由于导演的个性和风格不同，对创作意图和艺术构思的阐述也各不相同。有的导演将构思明确写在阐述中，并提出非常具体细致的设计要求，如对每个段落、每个场景的构思设计方案。有的导演阐述是提纲式的，即将各个艺术创作元素列成纲目。还有的导演只阐述自己认为重要的部分，如人物的动机和目的、揭示人物内在性格的道具、能丰富人物形象的背景事件等等。虽然导演阐述的形式因人而异，但基本包括以下几个方面的内容：
(1)剧本的立意和主题思想，即导演拍摄作品的基本目的和构想，以及导演在作品中所要表达的思想、观念等。
(2)作品结构，即作品内在连接和组成的形式。
(3)对主要人物及人物关系的理解，即对主要人物的分析与设计。
(4)作品风格与节奏，即画面语言、声音语言的构思说明，整体节奏与局部节奏的安排。
(5)对摄影、灯光的要求，即对摄影风格、构图、镜头、光影造型设计的要求。
(6)对美术在场景、色调上的设计要求。
(7)对演员表演的要求，即对表演风格的整体把握。
(8)对音乐在节奏、旋律、风格及音画关系的总体设想和要求。
(9)对音响效果的设想，即音响效果对扩展空间的要求。
(10)对特技处理的构思与设想，即对特技处理提出技术性要求。
导演阐述既要简洁明了，也要具体明确，启发创作人员的想象。
在筹备阶段，导演对剧中主要和次要人物的扮演者进行初步遴选，一般多是从演艺团体、影视机构、专业艺术院校里挑选演员。通常情况下，要经过看资料或演员本人、试戏等过程。选演员的方式有很多，既可以选曾与导演合作过的演员，由于彼此双方比较熟悉，导演清楚并了解这个演员的特点和能力，或由副导演根据导演对人物的理解和要求先进行初选，然后推荐给导演若干演员，最终由导演决定。导演也可以通过演员的照片、影像资料来选择，这些影像资料有的是演员拍摄过的作品，有的是演员个人资料。导演还可以通过其他人的介绍，与演员面谈。经过初选后，根据需要，导演通过与演员沟通、小品表演、才艺展示、试镜头、试妆、试戏、读剧本写人物小传等方式确定最终的人选。因为电视艺术作品中的人物形象是通过演员塑造的，演员选择的正确与否将直接影响作品的质量，同时也反映出一个导演的预见性。所以，选演员成为前期导演工作中重要的一环。导演往往会将演员的容貌、身高等方面是否符合角色作为一个条件，这些条件是现实存在的、是客观的。而导演选择的主观方面则是演员与所扮演的人物的气质是否接近，与自己构思中的形象是否吻合，是否具有一定的可塑性，是否具有一定的表演技能等。除了主观与客观两方面外，由于电视艺术作品的创作需要团队合作，导演不但要考虑演员与自己的合作关系，还应考虑演员与其他创作人员的合作关系，选定的演员能否与创作团队积极配合等。
电视艺术作品主要以画面的形式呈现，也是一种空间形式。作品所要表达的内容需要一定的场景空间呈现，选择的场景应具有年代特征，符合人物身份，能刻画人物性格，具有较强的表现力。改造或加工后的场景不但真实，还应具有人物所处空间的典型性。
场景选择与导演的场面调度密切相关，通过选场景，导演将确定拍摄方案，进行人物和镜头调度。因此，在符合规定情境的基础上，内景的空间不能太狭小，否则不但不利于场面调度，可能连摄像机摆放都有困难。
实际环境空间往往与导演构思的场景很难完全一致，导演只能尽量选择与构思相近的场景，通过拍摄前的加工、布置，以及后期修饰等方式来达到拍摄要求。
选择和确定拍摄的场景，不但要获得最佳的拍摄效果，还要利于拍摄的顺利进行。场景要尽量集中，因为场景太分散，会延长转场景的时间，增加消耗。尽量选择交通相对便利和适合工作的场景，因为交通拥堵往往是延误拍摄的主要因素，而复杂的环境，如闹市区、车站，因人流量较大，也会影响拍摄。
初步选好场景，导演还需要与摄影、美术、录音、灯光、制片等部门一起到现场进行勘察了解，摄影要测试日照时间、位置、角度，不同光照所产生的效果；美术需要考虑内外景的结合、场景改造方案、环境布置；录音要测试周围环境的各种声音，如噪音、杂音等；灯光需要了解电源位置、照明器材的安置；制片则考虑的是拍摄计划安排、联络的可行性、经费预算等等。
分镜头剧本是一种将文学语言转化为可读的视听语言的技术性读本，主要供现场拍摄使用。是由导演依据文学剧本，经过总体构思，通过分镜头的方式体现未来作品的屏幕形象，是导演对文学剧本的二度创作。设有镜头号、景别、摄法、画面内容、台词、音乐、音响、镜头长度、备注等项目。镜头号是拍摄镜头的排列序号，景别是拍摄时的景别大小，摄法是拍摄角度和摄影机运动方式，画面是人物的动作与对话，台词是人物的对白、旁白、独白等，音乐音响是音乐的起止，备注是一些必要注释。
表2-1 分镜头剧本
分镜头剧本不需要介绍性、形容性的文学描述，将生活场景、人物行为动作及人物关系具体化、形象化，如场景时间、地点、人物活动、段落之间等，标明镜头组接的技巧和艺术处理说明。分镜头剧本是各个创作部门理解导演构思设计、统一创作思想、落实具体艺术要求和制订拍摄计划的依据。
在实际工作中，一些导演不写分镜头剧本，只是将文学剧本改成场景拍摄本，到现场拍摄时，再根据拍摄现场的具体情况，进行即兴创作，临时做出分镜头处理，把注意力集中于演员的表演上，并根据演员的实际情况调整调度、设计镜头。无论是预先设计镜头写分镜头剧本，还是根据现场拍摄即兴处理分镜头，导演都必须一个一个镜头来进行拍摄，最后再将镜头素材组接起来。因此，拍摄前的分镜头剧本的构思创作十分重要，尽管可能分好的镜头与实际有差距，但它毕竟是拍摄的蓝本和依据，有了这个分镜头的过程，导演准备会更充分、总体把握会更准确。
一种不以镜头而以场景来划分段落的导演工作本。它将所要拍摄的场景分解开来，其中包含许多小的戏剧单元，每一个戏剧单元通常都有自己的小高潮。分场景本中的场面及戏剧进程简洁清晰，表现了导演的构思和设计。导演可以更好地理解场景本身的重要性，从一个客观的视角来观察场景、设计场景，确定摄影机位置等。如在拍摄现场根据所拍摄的场景一边指导演员表演一边分镜头，帮助演员把握人物的情感基调，同时设计出分场景之间的衔接与转变。分场景本同样是各部门创作的依据，在此基础上由副导演制定分场景表为创作工作提供便利。
表2-2 分场景剧本
从开机拍摄到停机前的整个过程，是电视艺术作品创作的关键环节，也是导演创作意图和构思逐一实现的过程。
导演分镜头剧本只是视听语言技术性读本，其艺术构思仍体现在文字上，并没有真正成为屏幕上的具体形象。通过现场拍摄，分镜头剧本被转化为可见的影像，这些影像是最终屏幕形象的素材。因此，对导演来说，现场拍摄是一项操作性很强的工作。
现场拍摄时间，导演需要协调摄影、美工、灯光、化装、服装、道具、演员、制片等创作部门和制片行政部门，共同完成作品的创作任务。现场拍摄阶段也包括拍摄期前的各项准备、监督工作，如召开主创作技术会，布置拍摄工作，协调和检查各部门准备情况。副导演写出拍摄通知，内容是每天拍摄的场次、镜头数、拍摄顺序、演员名单，以及对创作人员的具体要求。这一阶段，导演不但需要倾注全部精力完成作品的艺术构思，还要运用专业技能完成一系列的技术性工作，发挥组织协调能力，创造良好的氛围，提高拍摄质量和工作效率。
一般情况下，导演按分镜头剧本进行拍摄。在进行场面调度和对各个部门提出要求后，导演与各创作部门配合进行技术性掌握，明确各部门在拍摄中所承担的任务，对演员的表演提出要求，之后开始正式拍摄。有时导演还会在现场受到摄影、演员等的启发而进入即兴创作，改变原来的拍摄方案或分镜头，重新设计分镜头，对拍摄做出调整。
现场拍摄时，导演主要的工作是安排摄影机的位置及其运动方式，对摄影师如何控制镜头提出要求，指导演员的表演，做出一系列的调度。其中，导演指导演员最为关键，一是帮助演员进入规定情景，二是调整表演方式。现场拍摄除导演外，执行导演、副导演、导演助理、场记等分工明确，完成各自的工作任务。执行导演主要是按导演的要求指挥现场拍摄，帮助导演喊口令。副导演主要是检查各部门的准备工作，如服装、道具、演员，按导演的要求布置场景，组织安排群众演员。导演助理或场记的工作是在专用的场记单上记录拍摄过程，为查验现场拍摄以及后期剪辑提供翔实的文字资料，除记录分镜头剧本中的项目外，还要记录每次的拍摄次数、长度、时间、备用镜头、补拍、重拍原因等。有时导演助理或场记也按照导演的要求拍摄剧照、工作照或拍摄花絮等，为以后的宣传工作积累图片和影像资料。
后期制作是导演对电视艺术作品进行再一次的创作。这一阶段是导演通过剪辑制作，与音乐、录音、特技等创作人员进行艺术创作的过程。导演对所拍摄的素材进行剪辑，运用技术与技巧，实现艺术构思。
剪辑不单单是一个技术性操作过程，更是艺术再创造的过程。导演通过对画面的分切组合，运用视听语言创造屏幕形象。剪辑是以拍摄的镜头和录制的声音素材为基本条件，依照剧本的顺序，结合导演的创作意图，将分散的镜头按顺序，合乎逻辑和富有节奏地组接在一起。剪辑过程中，导演随时对作品的整体结构、节奏、画面、语言进行一定的调整，或修饰或修改，使作品的整体与局部结构严谨、流畅，富有节奏感，不但叙述作品内容、体现主题、抒发感情，还表达出导演的思想，体现其艺术构思，展现个人风格等。
剪辑一般分初剪、精剪、修改三个阶段，导演对作品进行蒙太奇形象定型、组织结构、节奏调整后，由录音人员录制语言、音响。如有音乐，还要由作曲配乐，并由特技人员进行特技处理等。
声音是视听艺术的重要组成元素，导演在拍摄前对声音元素的运用也有一定的构思设计，并将其纳入到总体构思中。声音元素的运用与发挥，也将影响电视艺术作品的质量。
导演运用音乐、音响来烘托情绪，渲染气氛。所需声音、音乐、音响由录音人员录制，与经过剪辑的画面合成后，使电视艺术作品具有视听的审美效果。画面有了音响效果的配合更具空间立体感，人物情绪通过音乐得以渲染，环境气氛也可以由音乐、音响效果来烘托。
在后期制作过程中，导演还要参与一些诸如特技、动画、字幕的创作，特别是画面修饰，如去掉什么、保留什么、色彩的基调等等，并提出自己的设想和要求，使作品的艺术风格保持统一。