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电视导演的思维是视听思维，是一种蒙太奇思维，即是以画面与声音作为表达手段和连接方式展开的思维活动。所谓的蒙太奇思维，就是通过一组镜头的选择和组接，完成一个“句子”的叙事或表现，即镜头与镜头之间建立的一种联系。将想象中完整的场面分切成若干个镜头，再将零散的片段镜头重新组合成一个连续的行为或事件过程。
在拍摄之前，导演需要将剧本描写的生活场景形象化、具体化。导演需要与摄影、美术、灯光、演员等创作人员沟通，共同将剧本提供的文学材料变成具体的视觉形象。
导演在构思阶段的思维特点与文学写作者的思维特点有明显的差异。文学作品描写的形象是不可见的，读者阅读后，通过思维和想象勾画出这个形象，它时而具体，时而朦胧、抽象。导演必须将文学形象具体化，否则这个形象是很难呈现在屏幕上的。因此，不同的思维方式与不同的理解，产生的想象是有差异的。
艺术思维活动具有一定的创造性，需要导演独特的个性和创新意识。电视艺术作品的形象展现是具体的，内容是独特的，个性化形象特征可以表现出导演的艺术个性。
导演思维是具体的，由可见的一个个具体事件构成。情节来源于生活，是编剧和导演从生活中汲取而来的。对导演来说细节非常重要，如果一部反映日常生活的电视艺术作品不注重细节，情节虚假或严重脱离生活，将影响整个作品的艺术质量。
导演构思包括诸多造型元素，如摄影造型、美术造型、演员形体动作造型、镜头与镜头组接产生的造型效果等。导演在构思时，通过一定的表现形式使形象特征得到强化。对场景、人物的形象特征予以某种造型强化，是为了使观众在接受画面信息时产生更强烈的感受，在情节发展中，调动观众的情感。除了视觉造型外，声音具有的塑造空间感的功能，使它与画面构成了一定的对位关系。
导演构思需要形象思维，这是艺术创作的一般规律。同时，还必须按照电视艺术的创作规律进行构思。导演构思是一个将艺术构思通过画面、声音，按照一定的镜头逻辑体现在屏幕上的思维过程。
导演应善于把握屏幕流动的时间和变换的空间，以声画结合的方式来反映作品内容、揭示思想、反映情绪、渲染气氛、强化节奏等。绝大多数的电视艺术作品是由影像与声音组成，用影像与声音表达作品的内容。在思维过程中，导演必须将语言的思维转换成影像与声音的思维。对导演来说，影像与声音不仅是感知的方式和呈现的方式，还是思维方式。
电视艺术作品是视觉和听觉结合的艺术，因此，导演应分析影像与声音的形态及要素；针对特定的表达内容，选择具有表现力的对象和环境要素；建立一定的影像与声音之间各要素的关系，如画面中不同影像之间、不同声音之间、画面中影像与声音之间的关系等。