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文学剧本是一种独立的文学样式，属于文学的范畴。导演将剧本内容体现在屏幕上的过程，不是简单地将文学语言转换成电视艺术语言，而是运用电视艺术语言进行再创造的过程。
文学剧本借助视觉性较强的语言叙述情节、塑造人物形象和表达思想感情。小说是以描写人物的思维活动见长的，在刻画人物的心理活动时，并不强调视觉的可见性，这种看不见听不到的思维活动需要读者通过阅读而产生联想。
电视艺术作品通过视觉形象和声音来传达思想情感，并直接作用于观众的感官系统。电视艺术作品的屏幕流动感很强，但不是所有看得见、具有形象的事物都可以体现在屏幕上。
电视艺术作品的时间、空间与现实生活中的时间、空间概念不同。现实生活中的时间和空间都是真实的、完整的，是正在进行式。电视艺术作品中的时间、空间有真实的，有假定的、虚幻的。
例如，一个人从火车站乘车回家，路程大约需要半个小时，而且路上没有发生任何事情，这是现实生活中真实时间流动的过程。如果用真实的时间去拍摄这个内容，观众看到只是这个人乘车回家的路程，没有其他情节，因为大量的时间被过程占用了，无法容纳所需情节。因此，需将乘车的时间压缩，如前面只表现这个人上车，后面下车或进家门。虽然这一过程在屏幕上的实际时间只有几秒钟，但给观众的感觉却是用了很长的时间才到家。这个时间就是屏幕虚幻的时间，而不是真实的时间，是由观众联想得出的心理时间。将现实时间进行压缩，是为了留出时间叙述情节。
导演在作品中为了抒发某种感情，渲染某种情绪，烘托某种气氛，强调某种意境，表达人物某种心理活动时，需要将真实的时间加以延伸。
在屏幕虚幻时间中除压缩和延伸之外，还包含时间的倒流、停顿等。如人物的幻想时间属于未来进行式，回忆时间则属于过去进行式。时间的停顿则强调瞬间的动作和情绪，给观众以深刻的印象。
一个镜头所用的时间与现实生活中的时间是一致的，但导演可以通过技巧处理来改变时间，如用慢动作来延长时间，用快动作来缩短时间，用定格使时间停止等等。
屏幕时间是由真实时间和虚幻时间结合构成的。导演对时间做出的设计直接影响着电视艺术作品的节奏。因此，导演在对时间进行设计时，必须考虑节奏，因为作品的节奏将直接影响着观众的情绪。如节奏缓慢、拖沓，观众就会感到沉闷、焦急；而节奏快速、跳跃，观众就会产生兴奋、紧张感。
电视艺术作品中的空间有真实的空间和假定的空间。真实的空间即真实环境中出现的场景。假定空间则是利用真实环境作为情节中的场景，通过不同的环境组合成完整的场景，即运用蒙太奇手法，通过镜头的分切、组合，将不同时间、不同地点的镜头组接创造出的屏幕空间，它是对现实空间的压缩和组合。虽然屏幕体现的整体空间具有假定性，但由于局部空间又是真实的，经过组合后的屏幕形象仍然是真实的。导演通过组合后的空间来完成营造气氛、渲染情绪、抒发感情、表达人物心理等一系列创作。
时空设计是一个艺术再创造的过程，导演必须按照电视艺术的特性，运用影视语言对剧本中的时间、空间进行设计，使电视艺术作品的结构更加严密，更富于表现力和创造性。
在拍摄现场进行即兴创作是导演体现剧本的又一次艺术创造。多数情况下，导演都会根据拍摄现场状况、场面设计安排，以及演员表演、摄影的建议等，将预先设计好的场景分镜头做出调整，或否定原来的设计，重新构思。这种即兴创作方式打破了剧本的某些局限，加大了导演的创作自由度，使拍摄内容更符合导演的要求。但是，即兴创作不是随心所欲想怎么拍就怎么拍，如导演已经确定了场景，并进行了一系列的设计安排，但在前往拍摄场景途中，导演突然改变方案，在没有准备和安排好的新的场景中进行拍摄，这就会给整个创作造成一定的困难，所有部门在短时间里完成导演的总体设计也是不切实际的。因此，即兴创作的依据仍然是剧本，同时，不能脱离导演的总体构思和创作部门的整体设计。
剪辑既是导演进行艺术处理的过程，也是导演对剧本再加工的过程。通过剪辑，导演再一次对剧本进行调整，更准确地体现作品的思想、人物、节奏、气氛、风格等，创造出生动、鲜明的屏幕艺术形象。
电视艺术作品是视听结合的作品，导演以画面、音乐、音响等，运用音画合成手段对剧本进行创造性的加工，是导演对剧本的最终体现的过程。屏幕上的影像与音乐、音响配合，对渲染情绪、营造气氛、烘托环境及人物起到了重要的作用，提高了电视艺术作品的质量。
尽管因导演的素养、技能以及艺术构思和艺术手段处理的不同，相同的剧本在不同的导演处理下，最终的体现是不尽相同的。但不管怎样，导演应运用所需的电视艺术手段来体现剧本，发挥导演的艺术创造力。