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在进入拍摄前，导演要对剧本进行某些处理，按照某种顺序将各个形象、各个要素组合在一起。
导演可以利用一定的艺术手法增加剧本的戏剧性和节奏，如剧本叙述的结构重点、戏剧与现实生活的比较、戏剧中的渐进模式，以及动作、场景、对白的表现等等。
一般来说，剧本的基本结构都是在对立与统一、主题与反主题中展开的。剧本不但提出问题，还要在解决问题的进程中不断设置各种障碍，并不断克服障碍。
例一
林晓燕是一个漂亮的女孩，大学毕业后参加工作，她认识了男朋友孙维华。不久，俩人结婚。由于刚刚成立家庭，经济上还并不富裕，因此没有钱买房子，只能住在孙维华单位的宿舍。这天，林晓燕告诉丈夫自己怀孕了，孙维华非常高兴。孩子出生后，林晓燕的父母帮他们买了一套房子，一家人生活得很幸福。
例二
秦亮上中学时，由于父母离异而辍学，他流浪社会，学会了偷抢。一天，他拦路抢劫一个妇女的包，因妇女反抗，他把妇女殴打了一顿。两天后秦亮从报纸上看到被抢妇女因殴打致使颅脑出血死亡。
秦亮慌忙收拾东西准备逃走，他刚走出院子，几名警察准备将他拘捕，他慌忙逃进一条小巷子。突然，一个男人挡住了他的去路。这个男人就是那个妇女的丈夫。秦亮知道如果往回跑，就会被警察抓住，可前面也走不了，他陷入进退两难的境地……
以上两个故事是导演如何把握剧本的戏剧本质的例子。观众看第一个例子时，开始还会关注林晓燕，但很快就会失去兴趣。因为这个故事仅仅提出了问题，却没有设置障碍和克服障碍，缺乏引起观众兴趣的情节内容，所有看似困难的问题都很容易地解决了。这样乏味的故事，自然没有人愿意看下去。
第二个例子的故事正好相反，故事出现了问题，警察来抓秦亮，那个妇女的丈夫也来抓他。但对于秦亮来说，前堵后追这个障碍是无法克服的。况且秦亮是一个坏人，观众不会同情他。
导演对剧本中的人物的把握也是关键，主人公是什么人?能否使观众认同？如观众对主人公的认同、同情，与主人公共同经历磨难。而对反面人物同样因憎恨、鄙视而投入了情感，渴望反面人物得到应有的惩罚。观众情感投入的程度越大，越会忽略某些方面的不合理。这也说明有些电视艺术作品中吸引人的地方可能不是情节，而是剧中的人物。
如果导演发现由于人物的表演或台词会减少观众情感的投入，就必须对这些表演动作、台词进行修改。许多剧本中都设计了一个中性的人物，这个人物难以引起观众感情方面的波动，导演必须对这样的人物加以充实、完善，甚至选择外貌、气质能引起观众共鸣的演员来饰演。
剧本一般有两种模式。一种是主人公愉快地生活着，一个突发事件打破了主人公的平静生活，使他们必须面对这些突发的事情，克服重重障碍，最终获得成功。另一种则是反面人物不断设置障碍去阻止主人公实现自己所要达到的目标。
例一
今天是刘萍的生日，男朋友赵文宇和她一起回家，赵文宇准备要好好地为她庆祝一番。当两人走到离家不远时，突然，一辆面包车停在他们面前，车上冲下两个男子，将赵文宇拖进了汽车，车迅疾开走。刘萍目睹一切惊呆了……。
例二
刘萍的男朋友赵文宇被歹徒绑架了，刘萍想去救他，却遭到了父母和亲友们的反对，而绑架者要求刘萍做一件事才能放了赵文宇……例一中，问题突然降临，主人公在解决这个问题之前，不可避免地面临越来越糟糕的境地。当主人公无法控制自己原有的生活，为了恢复原来平静的生活，就必须面对困难，想尽办法，历经千辛万苦，最终获得成功，这样的主题一直贯穿于作品中。
例二中，家人的反对给刘萍出了一道难题，设置了一道障碍，她要克服这一障碍，就必须说服家人和亲朋好友。而绑架者要求刘萍完成的艰巨任务也阻碍了她要实现救助赵文宇的目的。这就是阻止主人公达到目的的戏剧性障碍。在这两种模式中，主人公都有一个要实现的目标，主人公必须克服各种困难以达到目标。也许主人公的目标实现了，也许失败了，也许目标改变了等等，但主人公都必须为此展开斗争，为实现自己的目标去克服各种障碍。
由于文学剧本的文学性比戏剧性强，导演不但要考虑人物关系、情节、故事线索等，更多的是从中寻找障碍是如何设置的，又是如何克服的。导演重点把握的是主人公遇到了什么障碍?他又是如何克服障碍达到目标的?主人公在这一过程中能否激发观众情感？等等，这些都需要导演具体地去把握。
导演应清楚地认识到，剧本与真实生活是有明显差别的。观众看到的是对真实生活进行设计、加工的艺术作品。这个真实主要有三个特征：一是简练，剧本一般选择重要事件、典型人物；二是戏剧逻辑；三是发展。
编剧力图制造出“真实”，都会对日常生活进行描写。导演要对这些地方加以把握，删除那些不重要的人和事。如果一个场景无法提供新的情节发展或揭示出某种含义，仅仅是描写生活流程，这个部分就完全可以删除。
剧本是按照戏剧逻辑构成的，如巧合，特别是故事开始时出现的巧合，观众完全能够接受这种巧合，理由是如果没有这种巧合，整个故事就不可能发生。而导演则要考虑的是剧本中还有哪些巧合是观众不能接受的，需要采取一定的方式来使巧合符合逻辑，或者消除这种巧合。戏剧的发展始终是在紧张、松弛的不断往复中到达顶点，然后走向结尾。
剧本中的主人公要实现目标，就要行动。人物的行动是构成戏剧性不可缺少的部分。故事在一系列矛盾冲突中发展着，其中人物的行动是吸引观众的主要部分。
通常，故事开始时，主人公都有自己平静的生活，当意外事件打破了这个平静，情况开始发生变化，并不断地恶化。此时，主人公试图扭转局势，但对立面不断设置障碍来阻挠主人公的成功，在这个过程中将有一系列大大小小的冲突。时而主人公陷入危险的境地，时而是对立面退缩，冲突呈波浪起伏状，并且这个波浪越来越大。每个波浪起伏的地方，就是冲突最强的地方。故事开始的冲突是产生危机，成为主人公行动的转折点；然后是主人公遇到困难和挫折，又无法逾越某些障碍；最后，更大的危机来临，主人公凭借自己或其他人的力量最终解决危机。导演要把握住这三个危机出现的时间，以及因危机所引发的冲突的强度。
如何使障碍产生冲突，是导演把握剧本时所要考虑的问题。戏剧冲突是剧本最重要的组成部分，如果没有戏剧冲突，就无法吸引观众。冲突是主人公与对手进行一系列较量的过程，这场较量开始会对一方有利，但也会偏向另一方。主人公与对手斗争，使观众从他们身上感受痛苦、幸福，并与主人公一起经历与对手斗争的过程。
戏剧冲突有主人公与其他人的冲突、与环境的冲突、与自身的冲突、与超自然的冲突等。通常，多为主人公与其他人的冲突，如正义的一方与邪恶的一方的冲突、男女恋人之间的冲突、孩子与成人的冲突等不同表现形式。与环境的冲突一般是将主人公与自然的冲突或与社会的冲突进行一定的戏剧化处理，如与大自然的抗衡、摆脱自然灾害对人的威胁等。与自身的冲突是主人公面临两难的选择，这个痛苦的抉择表现为主人公与自己斗争，如亲情与法律的较量等。与超自然的冲突更多表现为人类与宇宙、外星球及人类幻想出的非地球生物的抗争。
冲突有多种形式。如在喊叫和暴力行为中表现的公开的冲突；或在幽默的调侃、嘲讽中表现的冲突等等，并多以演员的对白或某种有意义的动作来完成这种冲突。
导演要在故事中不断制造难题和麻烦，并通过大大小小的冲突来使故事进展下去。如果过早地给出答案，会使故事少了悬念而平庸乏味。只有不断地排除重重阻碍到达目标，才显得有意义和有价值。电视艺术作品的戏剧性就是要让主人公面临许多困难，无法达到目标。观众正是在这个看似煎熬的过程中，与主人公一起带着恐惧和担忧度过艰难险阻，最后获得成功。
导演要把握好人物之间的反差，因为反差越大，造成的对比也越强烈，以此来增强戏剧效果。反差大的人物之间的矛盾是导演制造紧张场面、营造恐怖气氛的关键，成为作品吸引观众的主要手段。因此，导演要对剧本中的人物赋予不同的观点和态度，并在选择演员时就要考虑到这种反差和对立。
人物对白不但是情节推动的需要，也是表现人物思想、性格的需要。文学性过强的对白会使人物显得不真实，也会损害作品的真实感，使观众无法产生对人物的认同感。因此，导演不仅要把握人物对白与时代背景的关系，还要注重对白的个性化，必须是符合人物性格的语言。
语言因人物所处的社会环境、职业、身份的不同而各异，每一种文化背景中的人都会创造出自己的语言，反映出所处地域的习语、说话模式和语调模式。人物对白单调乏味，缺乏生活实感，就会损害作品的真实感。如果对白不是人物自发的、真诚的表达，就会受到观众的质疑，观众就无法参与到情节中，无法调动情感。因此，导演需要对一些不够真实的对白进行处理。导演应认真体验剧本中人物的生活环境，了解和熟悉他们的生活方式，把握他们使用的语言方式，掌握其语言特征。
剧本修改工作一般由编剧来完成。尽管剧本的审查已经通过，但是为了提高剧本的质量，导演在现场拍摄前总是要对剧本进行一定的修改。剧本修改一般是在导演案头工作时进行的，因为在现场拍摄期间对剧本进行修改，将占用拍摄时间、增加拍摄周期。并且在匆忙中进行修改也会产生一些新问题，也许基于对剧本某个情节或人物对白进行了修改，但可能忽视了后面的情节安排和其他人物的对白。有些导演将人物对白的修改任务交给演员来进行，让演员设计符合人物的对白。然而演员更多的是考虑对白与动作的协调关系，所以导演还必须审查演员修改的对白，不仅使人物对白与动作协调，更重要的是必须符合人物性格。