导演的艺术构思来自于对剧本的理解和深入的分析。初读剧本时,主要注重直接的感受,在阅读过程中,将所看所感做一些适当的标记,以备以后参考。一般来说,初读剧本所获得的印象和以后分析的结果应该是统一的,如果不统一,导演就需要思考,找出问题所在。由此可见,初读剧本,凭直感使印象深刻,但这个感觉与印象往往不一定准确,通过反复阅读后,会逐渐发现并提出问题,或否定原来的印象。导演阅读剧本时,会掺杂自己的兴趣爱好、情绪等因素,产生一定的个人偏见。收集查阅有关剧本的各类资料,如与剧本主题、时代、人物有关的文字资料、图片资料等,可以加深对剧本的理解与感受。在反复阅读剧本的过程中,导演会产生联想,引起创作冲动。
导演经过反复阅读与分析研究,有些问题得到了答案,排除疑问,但还会发现新的问题,这就需要导演对剧本不断进行深层次的分析研究。如果连导演自己都无法解释存在的问题,塑造形象的概念也无从谈起。
剧本都会或多或少地存在一些问题,因此,导演通过初读剧本后的感性认识和进一步阅读的理性分析,来丰富剧本和提高剧本的质量。在分析研究剧本时,导演还必须从实际出发,特别要考虑的是未来屏幕形象的塑造。
因此,导演既要保持初次阅读剧本时的感受,还要经过反复阅读获得新的印象,不断提出问题。除分析剧本时代感、现实意义、主题等方面,导演应着重从故事情节和人物两方面进行更深入的分析与研究。
故事的主要元素是人物、事件、环境。观众在回忆电视艺术作品时,通常只记起一个事件的序列,不会记忆镜头的序列。也就是说,这个被观众意识到的事件过程,就是故事的情节,其中,人物是故事的主体,事件是故事的过程,环境是故事的背景,人物在特定环境中所经历的事件发生、展开、变化、结束的过程就是情节。
电视艺术作品中的人物是作品的核心,是创作的关键,是屏幕造型的基础。在一系列场景、事件、动作与对话中需要个性鲜明的人物,这样的人物成为叙事的核心、矛盾冲突的核心。要赋予人物动作来表现其性格、思想、情感,就必须设计一系列吸引人、感动人的情节。
分析剧本人物,导演不仅要归纳出人物的思想性格特征,还要清楚这些特征将来在何处予以体现,特别是一些不易被理解的人物,更要深入分析研究。人物的思想性格和人物之间的关系需要在冲突和行动中体现出来,导演要在全局的分析框架下分析人物之间的关系,以把握人物各自的思想性格特征。导演要分析人物在冲突中的作用和地位,不同的人物在不同的冲突中、在冲突发展的不同阶段中,如何相互作用、相互影响,以此把握人物之间的关系,以及各个人物和揭示主题之间的本质联系。
导演反复阅读分析,剧本概念越来越清晰,形象感逐步建立起来,才能形成导演构思。导演分析剧本的方法有多种,不同的剧本应有不同的侧重。