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作为一个优秀的制片人，应该具有良好的政治素质，以马克思列宁主义、毛泽东思想、邓小平理论为指导，树立爱国主义精神，坚持社会主义方向，传播先进的文化，反映人民的心声。在制片人应具备的诸多素质中，政治素质是最重要的，起着主导性和方向性的核心作用。政治素质影响着其它素质的质量和组合，影响着整体素质的提高程度。
我们党历来坚持文艺的“二为”方向和“双百”方针。制片人应有敏锐的政治判断力，在坚持“二为”方向和“双百”方针的同时，敏感而准确地把握国家的一些具体方针和政策的变化，随时调整自己的生产经营活动，以保证自己的作品能把握住正确的舆论导向。如果没有敏锐的政治判断力和较高的理论政策水平，那么制片工作就会失去正确的指导思想，工作就容易出现政治偏差。同样一个故事，制片人判断得当，就能把握好立意、把握好角度、把握好时机，就能赢得观众、赢得市场；判断失误，就可能立意扭曲、角度偏颇、时机丧失，很难产生预期的效益，有的甚至产生相反的效应。所以，制片人要与时俱进地对国家的政治路线和政策方针有明确而深刻的理解和认识。对问题要有像政治家一样的敏锐目光，有理性的思考和认识，并及时与市场的需求紧密结合。
社会主义市场经济是法制经济，作为经济活动的一种具体形式，电视剧制作经营活动也必须严格遵守相关政策与法律法规。影视作品是文化的载体，对群众的心理与行为影响都很大，因此，制片人不仅要在作品中宣扬遵纪守法，自己更要成为遵守国家法律的模范。制片人应该主动地学法、懂法，自觉地执行各项法律、法规，做法制教育的宣传员，做依法治国的贯彻者。
制片人必须保证一切制作经营活动要在国家的法律法规的框架内进行，制作的电视剧要符合国家法律法规和政策的要求，内部管理要用制度来约束，对外交往要用法律来规范。一旦在职业实践中养成了把自己的行为和利益置于有关政策、规章、法律的约束之下的习惯，就能使制片人的自律意识不断得到加强，从而对自己生产经营的行动空间更加清楚。法律自律有利于培养制片人成为具有良好政治素质、职业道德素质和业务素质的合格制片人。这样做不但能维护和保障制片人的合法权益，而且也能维护和保障制片行业及其他演职员的合法权益。
策划，从现代意义上来说是一个综合性的系统工程。策划的本质是刻意创新、灵活多变、不受拘束。所以，策划原则上不应该有完全固定的步骤、完全规范的程序和不变的框架。没有新意的策划决不会带来巨大的成功，每个成功的故事后面几乎都有一个精心的策划。
电视剧制作过程中的策划能力，主要体现在剧本的选题与策划上，电视剧本的策划与创作都是极富个性化和创造性的工作。在电视剧剧本策划和创作过程中，我们应该遵循如下原则：
(1)信息原则。随着科学技术和经济建设的迅速发展，社会生产不断智能化、信息化，信息与生产已紧密相联，并向社会各领域渗透，当然也包括精神产品的生产。一个好的策划，是以信息的收集、整理、利用、加工开始的，好的开始即意味着成功的一半。
(2)创意原则。创意就是创造欲望，营造心理上一种强烈的发现问题和解决问题的冲动，电视剧创意，就是由生活中遇到的或听说过的某件事情触发了灵感，引起思索，激发创作的强烈欲望，从最优的角度考虑在这部戏里该如何设置人物、怎样组织矛盾冲突，进而构想出故事的框架。
(3)出奇创新原则。善出奇兵的将军，方能战无不胜。若把电视剧策划过程比作一场精彩的戏剧演出，那么策划中最关键的工作便是设计好情节的进展，高潮与低谷的契合之处。使其虽在情理之中但又在意料之外，不同于寻常。出奇创新往往是制胜的法宝，观众的掌声也往往爆发于“柳暗花明”的闪亮之处。
(4)可行性原则。任何一个策划，作为一种想法，开始只留在头脑中，作为创意也只是一种设想或文字组合。电视剧从题材策划开始，首先要做的是信息收集，了解是否有同类题材，其内容如何、进展状况怎样、有哪些主创阵容，由此得出一个远期市场状况，即需要对一年之后的观众需求做出判断(从剧本到制作直至发行播出约需一年左右的时间)。你的这个题材策划独特之处是什么，引起观众的关注和兴奋点在哪儿，各电视台的播出节目库存状况如何，对你这个作品的需求程度如何，这些都直接关系到你所制作的作品的成败。因此，必须在充分调查研究的基础上，充分把握信息，顺应市场需求，制定出合理的、可实施的策划方案。
制片人是影视产业内的骨干力量，肩负着组织制作影视产品的重任，这要求制片人具有独立分析、判断、解决各种实际问题的能力，也就是说，制片人要具有决策能力。实践证明，面对市场激烈的竞争，那些专业知识掌握得好、知识层次高、业务经验丰富、具有独立分析、解决问题能力的制片人显示出很强的竞争力。独立分析、解决问题的能力是由制片人综合素质决定的。优秀的制片人，其素质和能力表现为：才学广博、思路开阔、集思广益、善于决策，而不能像“井底之蛙”，囿于成见。对于别人的意见，即使是反对的意见，也要尊重，认真考虑后决定取舍。
决策能力还表现在要有强烈的进取精神。市场经济社会是开放的社会，只有弘扬进取精神，才能应对市场的各种挑战。不断改进制作技术与水平，不断推出新类型作品，才能在竞争中立于不败之地，具有进取精神的人才能成为电视剧市场中的佼佼者。
制片人是社会文化生活的参与者和创造者，更是生产文化精神产品的组织者、管理者，这就要求他们必须具有高超的管理能力。制片管理不是单纯的行政管理，它是对艺术创作过程的管理，高质量的管理是一部影视作品成功的重要保证。不同的制片人有不同的管理风格，有的制片人属于甩手掌柜的风格，有的制片人属于事无巨细的风格，但无论是哪一种风格，都要对制片主任的工作相当地熟悉。对生产管理一知半解的制片人，很难成为优秀的制片人。
制片人的主要管理工作有下列几项：
(1)科学制定摄制计划
摄制计划分为整体计划、月计划、周计划、机动计划、日计划五类。
摄制计划一般有三部分组成：前期(准备期)、中期(拍摄期)、后期。
整体计划是根据人力、物力的情况来制定的。月计划是完成整体计划的第一关，每月的任务必须在月内完成，否则就将影响整个计划。
周计划要求得具体一些。在一周内要完成多少场戏、多少个镜头，要有一个具体的量化指标。
机动计划。既然是计划，就有可塑性，也就有与实际情况差异的调整可能，这一般是二至三天的计划。这个计划可以把过去没完成的任务调整在本计划内完成，又可根据人员、气候等实际情况来具体定出日计划。
日计划。为了任务的准时完成，一般在特殊情况下有内景、外景、日景、夜景两到四套计划。一日之内有四种方案作为备选，并严格按计划完成拍摄任务。
在制定计划时，要充分考虑到剧本需要的季节、天气情况、景地情况、演员调动情况、摄制经费情况、摄制周期要求情况、创作人员的创作速度情况、各业务部门的准备工作进展情况等。
第一，季节、天气情况。电视剧是写人与事的，离开了人和事就不成为电视剧。既然剧中有人物活动或事件发生，那么人物的活动与事件的发生在什么季节里，什么样的天气里，就安排在特定的时间背景里拍，这样才能营造情景交融的效果。
第二，演职人员调度情况。这主要是演员的调度问题，特别要考虑某些特型演员或有特殊要求的演员在规定的时间里能不能满足拍摄要求。在制定计划时必须考虑这点，避免摄制计划执行后因为某位演员在计划的时间内来不了，使拍摄计划落空。
第三，摄制经费问题。在制定计划时必须明确经费来源。有的摄制组一开始就有了足够的经费，随支随有，而有的摄制组的经费不能一次提供，必须分期支出，这就有个与摄制计划的配套问题，要杜绝明知经费不够而仓促开拍的情况，以防拍摄过程中断，造成不应有的损失。
第四，摄制周期问题。制订出合理的摄制计划后，要严格按照计划执行，在规定的时间内保质保量地完成。避免拖延摄制周期，造成经济损失。
(2)合理协调摄制组
制片人是摄制组凝聚力的核心，处于摄制过程的中心位置。如何管理好摄制工作，进行统筹安排，合理使用人才，是制片管理的又一课题。
①统一摄制组工作的指导思想
一个摄制组少则十几人，多则上百人，他们来自四面八方，从互相了解到合作默契会有一个磨合的过程，因此，要想在短期内达到高度统一，就必须要统一摄制组的工作指导思想，以便主创人员步调一致。 ②明确摄制组统一的工作目标
在统一思想的基础上，明确工作目标，这是制片人需要解决的第二层问题。制定出什么样的工作目标，这是一个关系到产品质量的关键工作。首先要深入研究剧本，一般应组织主创人员开研讨会，反复研讨、磋商、各抒己见，充分调动各主创部门的创作热情，以便制定出能运用各种艺术手段去实现可完成目标的方案。
③创造摄制组的集体主义氛围
电视剧产品是集体创作、集体智慧的结晶，制片人应在思想上、工作上、生活上关心每一位演职员，提高剧组的凝聚力和战斗力。摄制组的演职人员来自全国各地，生活习惯不尽相同，摄制组要在尽可能的情况下，为全体演职员创造良好的生活环境，使他们能集中精力进行创作。摄制组要鼓励精诚合作，鼓励奉献和节约精神，讲究质量和效率。
(3)要明确各项规章制度
摄制组首先要制定和完善各项工作制度，做到有章可循、有法可依、奖惩分明。每一个摄制组可根据自己的拍摄特点和实际情况制定管理制度。
总之，制片管理是一项较为特殊的管理。制片人要掌握一定的艺术创作知识，熟悉各部门的创作规律，同时还要充分挖掘人力资源。管理的实质是追求效率，所以制片人一定要本着这样一个根本的原则，通过有效管理，去圆满完成制作任务。
随着影视产业化的快速发展，影视节目制作的社会化程度逐步提高，不仅各部门、各机构、各行业之间纵向、横向联系日益密切，而且国际间的交往也日趋繁多和密切。在电视剧制作过程中，必须与不同的机构与人员交往、沟通、协调，这就给制片人的公关能力提出了要求。所谓公关能力，是指在个人参与社会实践活动过程中与他人进行信息沟通和协调各种关系的能力。制片人有效地运用公关手段，可以减少信息交流和运作成本，能更加顺利地实现预期目标。从我国的制片人现状来看，既有专业知识、又具有组织管理与社会活动能力的制片人才非常难得，是否具有较强的公关能力，已经成为聘用和考核制片人的标准之一。
制片人的公关能力主要表现在几个关系的处理上：与观众的关系；与演职员的关系；与投资者、合作者的关系；与政府行政管理部门的关系；与本行业竞争者的关系等。具体地讲，一个优秀的制片人应当具备以下几方面的公关能力：
(1)组织能力。在制片工作，特别是宣传推广过程中，经常需要组织一些大型活动，例如开机仪式、封镜仪式、首映式、新闻发布会等，这些活动将直接面对媒体，因此必须周密计划，提前做好充分准备，使整个活动有条不紊地进行，使参加者(特别是媒体记者)能够心情舒畅，留下深刻印象，这对于剧组(甚至是作品)的形象极为重要。
(2)表达能力。制片人每天需要与各种各样的人打交道，需要进行大量的信息交流与沟通，因此，表达能力的强弱，直接关系到制片工作的顺利开展。表达能力是一种综合性的技巧，包括文字表达、口头表达和形体表达等方式。不论何种表达方式，均需要简洁、清楚、富有感情。表达能力包括演说能力、解释能力、说服能力、谈判能力、协调能力、概括能力等。对于制片人而言，尤其需要提高解释、说服和协调的能力。
(3)宣传推广能力。对于一部电视剧作品来说，能否获得成功并赢得市场的青睐，宣传推广至关重要。因此，制片人必须深入分析自己作品的卖点，利用适当的宣传时机，制造一定的新闻性事件，通过媒体把自己作品的卖点传播出去。
(4)社交能力。社交能力的高低，不仅关系到制片人的自身形象，还关系到剧组的形象，并最终关系到作品的影响力。社交能力涉及的范围很广，主要包括自我推销的能力，介绍他人的能力，与人相处的能力，倾听、赞美、理解他人的能力，吸引、影响、支配他人的能力等。制片人身处演艺圈，经常出入各种重要场合，还必须通晓各种社交场合的礼仪规范，例如宴会礼仪、会议礼仪等等。
(5)应变能力。制片人在工作中，经常会遇到一些紧急情况，甚至是意外或令人尴尬的事件，如演员罢演、剧组成员受伤、发生各种纠纷等等，这时，就要求制片人必须具有高超的应变能力，能够处乱不惊，冷静思考，灵活果断地处理问题，否则一旦错过最佳的处理时机，将会使事态更加严重。
(6)自控能力。是指自我调节和控制情绪的能力。制片工作异常纷繁复杂，不仅工作节奏快，还必须与许多不同的人打交道，甚至会遇到许多无理的要求和指责。因此，具有一定的自控能力，是做好制片工作的重要因素。不论面对何人何事，制片人都应该做到豁达大度、忍耐容忍，以自己的冷静使对方平静，以自己的心平气和消除对方的怒火冲天，而做好这些的前提，就在于自制，控制住自己的感情与情绪。
(1)筹集资金
拍摄电视剧要有大量的资金作为保障，少则几百万，多则几千万。资金一般来源于专门的影视投资机构，或是银行贷款、企业赞助、跟片广告等社会上的融资。一些有实力的影视公司，已形成自己的良性循环体系，如自筹资金、独立运作等等。
筹集资金既是艺术又是技术。之所以说它是艺术，是因为在筹集的过程中有很多的方式、方法，在什么情况下采用哪一种方法来处理是值得考究的；之所以说它有技术，是因为在具体的操作程序、规划，要遵循其本身的规律。关于如何筹集资金，并没有一定的规律可循，但作为制片人必须明确一点，就是在筹集资金的过程中，必须诚实守信。任何合作只有在诚信的基础上才会取得成功。
(2)制订预算
制作任何电视剧都应有最低限度的预算，即至少需要多少钱才能拍摄一部质量标准符合预期市场要求的节目。制片人必须努力使电视剧制作的每个阶段既不超出预算，又能达到最高的质量标准。同时，应该记住的是，即使有经过精心编制的预算，制片人也应该在更改预算方面保持充分的灵活性，以便在必要时解决某些始料不及的问题。当然，做出这种变动的目的是为了改善最终的总体效果，而不是仅仅为了解决眼前出现的某些问题。
(3)产品销售
产品销售主要包括有效宣传和回收利润两个方面。有效宣传归根结底就是要因地制宜、因人而异，设计出一些有特色的宣传活动，通过媒介使观众对电视剧加深印象，引导他们的收视。常见的有以下宣传手段：
——发行手册。制作一本宣传用的小册子，内容应包括可供报纸刊登的有关这部电视剧的广告，例如故事梗概、播出时间以及全体演职员和摄制人员名单等。它可以为发行商、新闻界和评论界提供必要的素材。
——海报。制作一种具有一定尺度规格的彩色招贴画。通常含有用以制作报纸广告的基本内容，例如导演、主要演员、剧照等等。
——电视广告。这是一种广告性短片。内容常常是剧中的精彩镜头，但是也可以利用对演员或导演进行采访这种特殊形式。
回收利润的方式不外乎两种：发行和跟片广告。发行的渠道包括电视台的节目购销，或者是影视节目代理机构购买。回收利润的形式还有相关衍生产品的开发和销售(比如玩具和音像制品等)。
影视产业是知识密集型产业，属于文化产业范畴，这就要求制片人自身不断学习新的知识，不断提高自身的文化素质和艺术素质。
(1)要学习和了解中国优秀的传统文化。中华民族有着悠久灿烂的历史，也积淀了丰富多彩的民族文化。古人讲：“见博则不迷，听聪则不惑”，知识面越广，思想就越开阔。文化素质是在科学素质的基础上提出来的更高层次的要求，也是对制片人提出的更全面的要求。制片人要提高自身的文化素质，就要通过学习文学、历史、哲学、政治经济学、社会学、伦理学、法学、艺术等人文社会科学的知识，挖掘这些宝贵的文化资源，从中获取智慧和力量，增长自己的才干，以此提高自身的文化品位、审美情趣、人文素养、道德风尚和精神气质涵养。
(2)要学习国外的优秀文化。国外优秀的文化同样是人类文明的遗产和结晶，也是人类共同的知识宝库的一部分。各国都可以根据自己的需要有选择地消化、吸收其他民族的文化，以此不断丰富本民族的文化资源宝库。制片人既不能妄自菲薄，也不能固步自封，而应该适度借鉴其他国家、民族的优秀文化。只有这样，制片人才能把人类文化的先进成果，用于我国影视文化的发展。此外，制片人还应该特别注意学习国外优秀的影视制作管理经验和方法，以此来提高我们的制作水平。
(3)制片人还应当学习现代科学技术，掌握必要的科学知识和技能。随着科学技术的突飞猛进，高、精、尖的科学技术知识在创造巨额社会财富的同时，还改变了人们的思维。制片人除了必须掌握本专业的知识外，还必须结合业务活动的内容，学习了解相关领域的知识，拓宽自己的知识面以及适应现代科学技术和社会的快速发展。特别是要注意了解影视制作技术方面的最新进展，例如数字化技术和多媒体技术等，及时应用先进的技术和设备来提高制作水平和效率。即使优秀的文化资源，如果不能用高新技术来包装，也会失去应有的市场竞争力。随着高新技术设备的大量应用，我国的影视产业在技术和设备层面上已处于和发达国家相近的水平上，这为我国向世界性影视产业跃进提供了可靠的技术保证和硬件支持。
(1)艺术修养
制片人必须具有良好的艺术修养。只有懂得艺术，才能用艺术的眼光正确判断美与丑、高与低、好与坏。制片人不一定亲自写剧本，但他要能够敏锐地判断剧本的好坏；制片人也不一定会表演，但他应该知道什么样的演员适合什么样的角色；制片人也不一定会布景，但他应该知道怎样布景既省钱又适合，效果又好；制片人不必面面俱到，事必躬亲，但他却能够通过有效的管理，使各种专业人才创造出最大的成绩。
(2)审美能力
制片人在制片活动中要逐步培养较高的审美观和创造美的能力。作为艺术产品的影视作品，要求制片人具备相应的修养和底蕴。深厚的美学素养是制片人决策一部片子可否投拍的基础，而对艺术规律的把握又是制片人在制作过程中对各种关系处理的前提。爱美之心，人皆有之，但是作为制片人来说，仅有爱美之心是远远不够的。会审美、会辨美、会创造美，是制片人不可或缺的基本素质条件。所以，制片人应该掌握一些美学知识，了解一些审美、辨美的原则和标准，学会在自己所从事的影视创作中，创造更多美的环境、美的格调、美的艺术形象和对美的追求。
(3)艺术创新能力
制片人必须具有较强的艺术创新能力。艺术创作原本就是创造性的活动，没有了创造性，也就无所谓艺术。艺术本身就是一种超越，也是对自我的超越。但是，艺术创新不能脱离人民群众的需求，要使得作品符合大众的审美水平和欣赏情趣。创新的前提是要掌握大量的信息。作为制片人必须了解以前拍摄过的电视剧题材和类型，归纳各种类型电视剧的制作特点，总结各类优秀电视剧作品的长处之所在，并分析其中的不足，灵活掌握剧本的原创性。只有这样，才能找到自己新的立足点。
制片人的职业道德是指制片人在制片生产、经营活动中应当自觉遵守的行为准则和道德规范。职业道德规范的内容包含职业理想、职业态度、职业责任、职业精神、职业纪律、职业良心和职业荣誉等。我国的社会性质决定职业道德的根本是要全心全意为人民服务。在这个宗旨下，对制片人来说就是以生产广大人民群众喜闻乐见的精神产品、满足他们不断增长的对文化生活的需求为己任，推动全社会精神文明建设的进程。一个合格的制片人，电视节目的生产经营管理者，应自觉地规范自己的职业行为，树立高尚的职业道德观念。
诚实守信是从事各项职业活动的最基本要求，也是市场经济活动中形成的道德准则和行为规范。制片人也应该遵守市场经济中诚实守信的道德规则。
制片人在职业活动中要讲诚信，秉公办事，在不损害社会整体利益和他人利益的前提下追求自己的利益。制片人只有秉公办事、诚实守信，才能赢得社会效益和经济效益。诚实守信还要求每个制片人必须把声誉放在第一位，把它看作是制片行业的生命。因为只有树立了良好的信誉，才有可能获得较为丰富的资金源、剧本源、人才源，才能不断提高自己的综合竞争力。制片人讲诚实守信，首先要从自己做起，人无信不立。在社会主义市场经济条件下，诚实守信是企业安身立命之本，是企业成长发展之基。制片人要针对国内外竞争环境变化的新特点，切实加强信用管理。
规范电视剧制作、经营管理，使之更加科学化与系统化，对于提高电视剧质量至关重要。要从整体上提高制片管理的规范化水平，关键在于建立完善的管理体制，培养一批高水平的制片人队伍。因此，如何认定制片人的任职资格，如何进行对制片人的选择和培养，如何界定制片人责、权、利的范围，这些都是需要解决的现实课题。从实际出发制定一些可行的制度，可能是目前可以采取的务实之举。比如，在条件成熟的地区继续推行电视剧制片人资格认证制度，建立一套与电视剧制片人制特点相适应的管理和培训制度。
目前，影响我国影视产业正常发展的最大问题是：缺乏监督机制，不规范的商业化运作，甚至是“暗箱操作”。这既不利于制片人参与市场公平竞争，也不利于培育出优势制片机构和优秀影视产品，更为严重的是损害了我国影视产业的正常发展。因此，必须强化社会监督机制和行业内监督机制，规范产业内部的商业行为，制定公正公平的市场规则，这样才能促进制片人的健康成长。
公正公平有利于影视业的发展。应该说，影视产业面对的是一个比较充裕的资金环境。行业有市场，社会有资金，使很多投资者看好影视业的公益文化性质。但是，缺乏合理透明的市场规则实际上就是缺乏公平竞争的环境。目前，制片人职业道德建设中所强调的公正公平，是有一定的现实意义的。在市场游戏规则还没有完善的情况下，由于操作还很不规范，大家面对的还不是公平竞争的市场，“交易费用高昂”，行业自律性也很差。如果影视产业进入资本市场，首先遇到考验的就是制片人公正无私的意识、公平竞争的行为以及对公正公平的道德规范的认知和遵守。这是影视制片人必备的职业道德之一。
电视剧制片人要有强烈的社会责任感，要真正做到全心全意为观众服务，要做到这一点，就必须增强职业责任和道德责任。所谓职业责任，就是制片人对其担负着的制片职业所负的责任，是制片人必须持有的工作态度；所谓道德责任，就是制片人对履行制片职业道德的要求，即所应具备的高尚道德品质。二者都是责任，又都是义务，都与制片人职业责任感有关。
制片人的社会责任就是为观众服务，这是每个制片人都应当始终铭记在心的原则要求。制片人应当尊重每一个观众，包括尊重他们对电视节目的选择和优劣的评价。绝大部分观众都是怀着友好的感情和对电视节目的期望来观看的，制片人理应创作出优秀的影视产品，回报观众、回报社会。制片人的社会责任感还体现在认真学习贯彻党的基本路线，努力掌握国家的各项政策法律，始终坚持将社会效益放在首位，牢牢把握先进文化的发展方向。要深入生活、深入群众，在不断的深入中发现并唱响时代的主旋律，弘扬中华民族的优秀文化，表现我们生活的多样性。
爱岗敬业是一项具有普遍意义的道德规范，是从事各项职业活动的最基本要求。对于制片人来说，爱岗敬业，是具有特定内涵的最基本和最重要的道德规范之一。作为创造艺术作品的职业，影视制片是一项崇高的事业，制片人应对影视制片事业充满热爱，全身心地投入到平凡的制片工作中去。对影视制片人来说，每一个影视产品都是爱岗敬业、开拓进取、不断创新的结果。
爱岗敬业，要求制片人要热爱社会主义影视事业，热爱自己的工作岗位，全心全意为人民群众服务，把制片工作与社会主义现代化建设和社会主义精神文明建设联系起来，从平凡的制片工作中创造出不平凡的业绩。爱岗敬业，还要求制片人对本职工作富有满腔的热情，只有这样，才可能对自己从事的事业有所追求。在当前形势下，面对改革的挑战，只有积极热情、勤奋苦干、振奋精神、勇于探索，才能真正谈得上爱岗敬业、拼搏创新。