下载掌阅APP，畅读海量书库
立即打开
按照由浅入深的办法，写生技法的训练一般是从不动的、比较简单的对象开始，先画些静物、室内景和室外景。面对这些对象，就要初步接触到如下几个基本的造型因素：形体结构、比例、透视、明暗、布局等。
一、形体结构
形体，就是指对象的外表形状。正方形、三角形、圆球体、多面体等简单的形体是容易认识的，但生活中对象的形体多半是比较复杂的，要很好地认识它们的特点。
结构，就是指对象的形体是怎样构造成的，即指决定外表形状的内部构造。每一种对象都有内部构造的特点，这种特点就形成不同的形体。从简单的东西 ( 如火柴盒，书本 ) 到复杂的东西 ( 如机床、火车 ) ，都要分析结构。如果不了解对象的基本结构，就会产生错觉，就不可能准确地掌握对象的形体。只有理解了对象是怎样构造成的，对它的形体才能更深刻地感觉，也才有可能准确地表现出来。例如两支枪，自动步枪与冲锋枪的结构有不同的地方。自动步枪枪筒长，有刺刀，弹夹短，没有握把，冲锋枪枪筒短，弹夹长，有握把。结构不同，两种枪的外形也就不一样。自然界的东西也有各自的结构。例如同是树，松树枝干分杈横斜、曲折多；而杨树只有一根粗直的主干，枝条又是聚集向上的。所以松树形体显得苍劲，杨树形体显得挺拔。
至于人的形体结构，那就更加复杂得多，只有深入研究形体结构，才能正确描绘形象。
二、比例
一个对象的形体画得对不对，比例对不对也是个重要条件。画画的人要注意反复调整画面上画的东西的长短与大小，使其比例准确。画得好的画，虽然同实物并不一样大小，但是要达到处处都合乎比例。不但要看所画物体的各部分之间的比例，而且要看在一起的几个物体之间的相互比例。怎样掌握比例呢 ? 不能靠尺子量，主要靠目测，要训练自己的眼力。初学作画时可以将拿笔的手伸直，用笔测一下对象的大体比例，但是不能像工程制图那样全靠尺子精确地量出来。
三、透视
我们在生活中看见的任何东西，在空间中给人的感觉总是近大远小、近宽远窄，同时，眼睛看的角度不同，对象的形状看起来也不同。这种情况在绘画上叫做透视变化。透视变化是有规律的。只有认真观察对象的透视变化，掌握其规律，才能在平面上表现出对象的立体和空间关系来。
最简单而常用的透视规律讲两点：
（一）视平线
从画画人的眼睛看出去，在遥远的天地交界处那条线就是地平线。这条地平线正在画画人自己眼睛的高度上，所以又叫视平线。
凡是视平线以上的东西，因为它比画画人的眼睛位置高，所以只能看见它的底面，它越往下接近视平线，所能见的底面越窄，它正落到视平线上时，就只看见一条线。相反，凡是视平线以下的东西，都比画画人的眼睛位置低，就只能见它的上面，它越离视平线远，看见的上面就越宽。
（二）消失点
从画画人的眼睛看出去，对象中与画面不平行又互相平行的线，在画面上变成了不平行的线，这些线延长后就相交于一点。这些点就叫做消失点。
对象中与画面平行又互相平行的线，在画面上也是平行的，不相交。
所有与地面平行，与画面不平行的线，比眼睛位置低的向上斜，比眼睛位置高的向下斜。
以立方体的透视为例，有以下几种情况：
(1) 立方体相互平行的边线，如果与地面平行与画面垂直，消失点在视平线上的一点，这个点就在画画人的眼睛正对的地方，叫心点 ( 这种情况叫“平行透视” ) 。
(2) 立方体相互平行的边线，如果与地面平行与画面不垂直也不平行，消失点也在视平线上，这些点分别在心点的左右两边，叫余点 ( 这种情况叫“成角透视” ) 。
(3) 立方体相互平行的边线，如果与画面不平行与地面也不平行，消失点分别在视平线的上方叫天点，在视平线的下方叫地点 ( 这种情况叫“倾斜透视” ) 。
圆形的透视画法，要先画出与圆相切的方形的透视形，再从中画出圆的透视形。
画画的时候要注意：视平线的高度是随着画画人的位置而变化的。一张写生画上只有一条视平线。先要找到视平线和对象的消失点定在那里，作校正透视变化的依据，画画才不会错乱。
四、明暗
我们画画的对象，可以看作是由许多不同的面组成的。一个圆球也是无数平面组成的。在光的照射下，由于各个面接受光线的角度和距离的不同，各面所反映出的明暗程度也就不同，这就形成了物体明暗色调的变化。我们画画可以用画明暗的方法，也可以用线描的方法。利用明暗色调作为描绘手段，可以更好地表现对象的立体感和空间感，画出逼真的效果来。
在一个光源照射下，物体所呈现的明暗色调的基本规律：
（一）三大面
画画时，只能从一个固定的角度去观察和表现对象，物体的各个面，不是都能看到的。但只要正确地描绘出对象的形体结构，明暗关系及其透视变化，就能表现出它的立体感觉。我们所描绘的对象，特别是人物，往往要比一个简单的六面体复杂得多，但一般的可以把它归纳，概括为三个最基本的大面。少于三个面，不能在平面上搞成立体感。这样，先把握住大的基本形体后，再逐步细分体、面，在逐步深入时，对每个细部的形体也要掌握三个最基本的面，这样就可以比较准确地分析和掌握住物体复杂的体、面变化，使之在描绘中保持整体和局部变化的统一。
（二）五调子
对于一般受光物体，仅用黑、白、灰三个色调表现是很不够的。明暗关系不是三个界线分明的层次，其变化是复杂的，并且是逐渐转变的。可以归纳为五个大色调： (1) 亮面——直接受光面。 (2) 中间面——在受光面里，侧面受一部分光的部分。 (3) 明暗交界线——在暗面向中间面与亮面转折交界的地方，所呈现的一道最暗的色调。这是明、暗两大部分的“分水岭”，是表现对象体积和结构特点的重要部分。它不是一条线，而是复杂的面，随着体面的转折，有深、浅、宽、窄、虚、实的变化。 (4) 暗面——背光的面。 (5) 反光——在暗面里，由于受周围物体反光的影响而产生暗中透亮的部分。此外，还有高光 ( 光滑或比较光滑的物体受光面里最亮的部分 ) 也是一个重要的调子，因为它不是每种情况下都有的，所以不把它列在五个基本调子内。
除对象本身的明暗变化外，它在所依附的物体上还有阴影——通常叫投影。在绘画技法上，投影也是重要的表现手段，通过它的衬托可以增加对象的立体感。
平行光线 ( 太阳光 ) 下摊贩影两边平行，一点光源 ( 灯光 ) 下投影成扇形
画明暗要注意，明暗色调是随着对象的形体结构不同、质地不同和固有颜色的不同而变化的。例如，在同样的光源下，方硬的东西与圆滑的东西明暗效果不同，玻璃品与毛织品的明暗效果也不同。同时，用线描方法画画可以不考虑对象的颜色，而在使用画明暗的方法时，就必须把颜色也画进去，要把对象深浅不同的颜色，用不同的黑白层次表现出来。此外，同一样物体，离我们眼睛远近不同或光线强弱不同，明暗对比和色调变化也不相同。这些都要注意观察比较，把它们之间不同的变化表现出来。尤其应该注意，不能脱离形体的变化而孤立地去画明暗黑白，即看见黑的涂一块黑色，看见灰的涂一块灰色，这样的黑白不能表现物体的体积和质感。
五、构图
构图就是确定表现对象在画面上的摆法，对一幅写生来说，一般称为章法或布局。一幅画的构图，应该突出主题思想，使画面完整、丰富。安排构图要注意对象的动态变化，要把黑白布置和空间处理考虑进去。一般地说，画的对象在画面上占太大、太小、太靠边、太当中都不怎么好，上下左右的空白要适当。几件东西的安排，既要统一又有变化，有主有次，有聚有散，重点突出，鲜明生动。这些，在具体作画时，要根据表现内容的需要灵活处理。我们研究构图，要充分有力地表现主题思想，要为塑造无产险级英雄人物服务，不能单纯追求构图的“新奇”。
六、步骤
在着笔之前，要先观察认识对象，做到心中有数。不要拿起笔就画。
第一步：轮廓
首先确定对象在画面上的大小和位置。然后用直线轻轻画出基本形，就是先从整体出发，注意人体的形状，把他画准。如果基本形不准，不管下一步的局部细节画得怎样深入具体，也得重新改掉。
如果对象是对称的，要找出它的中线，以中线为基准，左右两边可同时画，如果是稳定的东西，要画出它同放置的地方 ( 地面、桌面等 ) 的连接关系，就不会显得没有着落。
轮廓线不是描摹物体的边缘，它应该具有像柱梁对房屋一样的作用，是物体的骨架。
打好轮廓画出基本形后要从整体出发，运用相互关系，相互比较的方法，认真检查修改，不要匆忙就去刻画具体的东西。
第二步：逐步深入
在正确地打好轮廓画出基本形的基础上，从整体到局部，越画越具体。好比用斧子砍木头做成一个器具，总是从粗到细，逐渐把一个东西的形状造出来。
在描绘各个局部时，不能只看到某个局部而忽略与其他的联系，要联系起来多观察，多比较，只有在不断比较中，才能正确处理局部和整体的关系。比如，在描绘对象的背光部分的形体结构和明暗变化时，必须随时注意把它和受光部分加以比较，把握住大的明暗关系。不能把背光部分最亮的地方画得比受光部分的亮部还要亮，相反，也不能把受光部分的暗部画得比背光部分的暗部还要暗。要注意提炼取舍，一方面要能够深入进去，在重要的地方画得精细，刻画入微。一方面又要能够从整体出发，把不重要的东西画得省略些，如果要求处处都画得精细，往往反而减弱整体感，使重点不突出。
第三步：整体统一
对各个局部经过了深入的描绘后，还需从画面的整体效果出发，作一次全面检查。看是否正确的描绘了对象，是否抓住了人物形象的基本特点，各个部分的相互关系是否正确，该突出的突出了没有，局部细节的刻画是否破坏了整体形象，针对存在的问题进行统一的整理。改正错的地方，删掉不必要的细节，减弱不重要的东西，加强重点。这样进一步达到整体与局部统一的效果，使主题突出，人物形象生动鲜明地表现出来。