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一、笔的性能和使用技法
（一）笔的性能
笔有羊毫、紫毫、獾毫和兼毫。毫毛不同，使用方法和效果也不同。
羊毫细而柔软，含水量多，笔锋出水慢。运用枯墨、湿墨效果好。调水墨、色变化较多。
紫毫与獾毫笔性硬，富有弹性，含水量少，笔锋出水快。调水墨、色变化较少。用于勾勒或画坡石、树干效果好。
兼毫笔中有羊毫和紫毫，笔性柔硬相兼，含水量与调墨、色的变化介于羊毫和紫毫之间。此外，还有排笔和板刷。可用于画大面积渲染，也可用于画宽大叶片。板刷还能画粗竹竿。
用什么笔作画，要根据画种的不同需要和个人的习惯选择使用。
（二）执笔方法
总的要求是“指实掌虚”。指实就是五个指头握笔时都能使上劲；掌虚可以容卵，就是掌心处几乎能放进一个鸡蛋。五个指头怎样握着笔管起到作用呢 ? 一般是先用大拇指、食指和中指夹着笔杆，再用无名指和小指顶着笔杆，笔杆的上部要紧靠食指的下节。这样执笔，就达到了“指实掌虚”的要求。但关键是要紧握笔杆，才能使画出的线条有力，而不至于飘浮。
（三）运腕方法
运腕对用笔非常重要。用笔要由肩而臂，由臂而腕，由腕而指，由指而运于笔锋。如此，则全身之力可由笔锋而达于纸。这就是“力透纸背”。不论用臂、用指，都是以用腕为基础的。腕法有三种：一是枕腕，是小指和腕同肘都靠桌面，工细处用；二是提腕，是肘靠桌面而把腕提起，小处用；三是悬腕，即肘和腕同时都不靠桌面，大处用。腕力如何，将直接影响线条的艺术效果。因此，要加强练习，以增加腕力。不论运腕运肘，都要同手指步调一致，这是运笔的统一整体。
（四）笔锋使用方法
南朝齐代谢赫在《古画品录》所举“六法”中早就提出要“骨法用笔”。所谓“骨法用笔”就是线条有力。怎样才能使线条有力 ? 除上面讲到的要有正确的执笔姿势和运腕方法之外，还要掌握笔锋的各种使用方法。笔锋的使用最重要的是中锋与侧锋 ( 也叫正锋与偏锋 ) ，还有逆锋、顺锋、散锋等等。
(1) 中锋：中锋的最大标志是运笔时笔杆垂直纸面，笔锋居于线条的中间，不能使笔锋跑偏。中锋线条在国画里很重要，使用较多。它的艺术效果有含蓄、圆浑、厚重的感觉。
(2) 侧锋：侧锋的标志是运笔时笔杆倾斜，笔锋在线条的一侧。程度大一点的侧锋也叫卧笔，或叫卧锋，有时连笔身笔根都同时着纸。其艺术效果：一是墨色丰富、奇峭多变，适于表现粗宽物象；二是笔画中间容易形成飞白，得到虚实变化的笔墨情趣；三是笔画边缘容易毛涩，能增加线条的形式美。显然，侧锋在国画里占有重要位置。
(3) 逆锋：逆锋是笔杆向后倾斜，逆着笔锋的方向，向前推着走。逆锋的效果有一种苍老、泼辣的韵味，有毛涩而无光滑的感觉，适于表现大石、大树干、老竹竿等。
(4)顺锋：顺锋与逆锋相反，运笔如写字一样顺手，容易画。习惯上运笔自上而下或自左而右，有轻快流畅的效果。
(5)散锋：就是把笔头散开一部或全部，在纸上扫画。这种笔法适于画鸟类羽毛、松针、山石等。
上面是用笔的几种方法，但用笔最重要的是要掌握“平”字。就是笔画、线条的力量要平均，不能忽重忽轻。“平”是古人讲的笔法的基本规律。“如锥画沙”就是对“平”字的最好形容。在沙盘上用锥画线，不能沉下去，也不能浮起来，必然力量平均。力量平均是笔法的基础，线条的任何地方都是有力的。
在“平”的基础上还要力求变化，这就是笔法中的提、按、顿、挫、轻、重、急、徐。运笔时，把笔提起一些，笔道就较轻细；按下去一些，笔道就较粗重；把笔重按或旋折一下叫“顿”；连续顿或运笔时微微上下移动叫“挫”。“轻”、“重”是讲运笔的力度，“急”、“徐”是指行笔的速度。提、按、顿、挫、轻、重、急、徐，就是要求在运笔时不要呆板，要灵活多变，要有节奏感，这样才能产生笔情墨趣的艺术效果，才能表现中国画笔墨线条的形式美。
二、墨的使用技法
（一）墨在中国画中的作用
墨在中国画中起非常重要的作用。中国画以墨为主，墨的运用是中国画特点之一。无论中国画的哪一画种，人物画、山水画、花鸟画、水墨画、彩墨画，都离不开它，都要用它来描绘。
墨有松烟和油烟两种。松烟墨用松木烧成的烟作主要原料制成，油烟墨用桐油烧成的烟作主要原料制成。这两种墨都具有色泽好，历久不褪，入纸不晕，香味浓郁等特点，适宜书画。其中，松烟墨浓而无光，工笔画用它画人物的头发和鸟的羽毛最好。市面上有些劣质墨，墨色灰暗，耐水性差，入纸晕浊，臭味难嗅，不堪使用。另外，还有书画墨汁，如北京一得阁“中华墨汁”，墨色光洁，耐水性强，不洇纸，不褪色，香味浓厚，使用方便，受到书画家普遍称赞。
谈用墨技法，必须和用笔结合来谈。笔墨是一件事物的两个方面，笔与墨不能孤立存在，是相辅相成的。离开墨，笔的技法无从表现；同样，离开笔，墨也无法显示。所以古人说“墨法之妙，全从笔出”。“笔耕墨耘”，“笔歌墨舞”，形象地比喻了笔和墨两者之间相辅而成的关系。历来把用笔比喻为“骨”，用墨比喻为“肉”，要“笔中有墨，墨中有笔”，“笔中蓄以墨趣，墨中蓄以笔情”，才能完美地表现物象的神韵。古人说“有笔有墨谓之画”，“有韵有趣谓之笔墨”，“潇洒风流”谓之韵，“尽变穷奇”谓之趣。这都要借助于“笔墨”这个媒介来表现，笔墨不单是形式美的问题，而是决定一幅中国画气韵是否生动的关键所在。
（二）墨色
墨分五色，即：焦、浓、重、淡、清。
(1) 焦墨：就是把研成的墨汁，在砚池内经过半日挥发后用来作画，一般是画画中特别深重而又突出的部分。它在全幅画中显得特别黝黑，黑而发光。
(2) 浓墨：是说墨色的程度仅次于焦墨。焦墨有光泽感。浓墨有水分，虽黑而无亮光。
(3) 重墨：这是相对淡墨而说的，它比浓墨水分更多些，比淡墨又显得黑一些。
(4) 淡墨：水分更多，成了灰色的墨叫淡墨。
(5) 清墨：这在墨彩上是仅仅有一些淡灰色的影子。
（三）用墨技法
用墨技法很多，主要的有破墨法、积墨法、泼墨法、干墨法、蘸墨法等五种。
(1) 破墨法：破墨法就是要打破原有的墨迹而产生墨色浓淡，相互渗透掩映，滋润苍翠的艺术效果。破的方法有浓破淡和淡破浓或墨破色、色破墨等。
一般都是趁湿破或半干湿破，干了就无法破了。
(2) 积墨法：就是作画时用墨一层层往上积的意思。一般从淡到浓，层层积染。古人云：“用淡墨六七加而成深，即墨色滋润而不枯。”又云：“作画用墨最难，但先用淡墨积到可观处，然后用焦墨、浓墨分出畦径远近，故在生纸上有许多滋润处。”积的方法，有的是干了以后积，有的是半干湿时积。须注意的是积而不是平染，是用淡墨染中带擦，仍然笔笔有法。其艺术效果是滋润浑厚。
(3) 泼墨法：通常所说的泼墨法，不是用碗把墨水往宣纸上泼，而是用大羊毫笔蘸上饱满的水墨作画，看来有泼的意思。其艺术效果酣畅淋漓，气势豪放。适于大写意花鸟画和水墨、彩墨山水画，特别是表现云山烟雨最为巧妙。
(4) 干墨法：干墨法不像泼墨法那样用水很多，而是笔中含水量极少，完全用干笔作画。清代的程邃，现代的张仃，他们的焦墨山水画都是用干墨画的。
(5) 蘸墨法：就是笔尖饱含淡墨，蘸浓墨后速画。有边淡中浓或半淡半浓的滋润和立体感效果。是写意花鸟和山水画常常采用的技法。
三、颜料的性能和设色法
（一）中国画颜料的性能
中国画颜料，在古代均为画家购买或采集原料自行加工，用乳钵研磨、漂选等方法，比较麻烦。后来有专门生产国画颜料厂，把原料制成片状或粉状，用时以开水泡开，必要时还加胶，调匀后使用。现在市面上常见的锡管装国画颜料，色彩齐全，使用方便，画家乐于使用。
国画色 ( 颜料 ) 因原料不同而特性不一。植物性颜色，也叫草色。如花青、酞青、藤黄、胭脂等，色彩透明，渗透性强，淡彩画用最好。矿物性颜色，也叫石色。如赭石、石青、石绿、石黄、朱砂、朱磉、铅粉 ( 锌白 ) 等，是不透明色，遮盖力强，在画中能起反作用。如在淡彩画中起深暗的作用，在重彩墨画中起浅亮的作用。作画时，须掌握性能，根据画面需要适当使用。做到墨不碍色，色不碍墨，墨、色协调，融合自然，以达到墨与色相互辉映的艺术效果。
（二）中国画设色特点
(1) 中国画设色依附于笔墨造型：中国画大都是在笔墨造型基本完成之后施加色彩
的。古人云：“画之贵于用笔，不在夫丹青朱黄铅粉之工”，“笔力未遒，空善附彩，谓非妙也”，“墨韵既足，设色可，不设色亦可”，“设色必于墨本求工，墨不佳从而设之是涂附”。这些说法，都强调了笔墨造型的根本作用。虽然画有重彩淡彩之分，但墨线作为确立形象的基础，始终占重要地位。同时，还明确要求学画先打好笔墨基础，然后再学着色。中国画以墨线和墨色造型，线条的节奏感和墨色浓淡干湿的变化，具有一种多样的统一的形式美。因此，许多画家用单一的水
墨作画，给人以高雅、清静、明快、雄浑的艺术享受。
(2) 以固有色为主：固有色是物象色彩的客观存在，也是人们经常接触客观物象，从而形成的视觉记忆，逐渐养成的欣赏习惯所决定的。谢赫在“六法”中提出要“随类赋彩”，就是要随着不同物象的固有色来“赋彩”。因此，画论中讲到“峰峦多绿，沙石皆赭”，论水色有“春绿、夏碧、秋青、冬黑”，论天色有“春晃、夏苍、秋净、冬黯”。这都是古人作画对不同物象固有色的描绘。以固有色为主，并不排斥物体在光的照射下色彩所产生的各种变化，但并非自然主义的摹仿。
(3) 设色要有主调：大自然是万紫千红、五彩缤纷的世界，创作一幅画，不可能用很多色彩来表现。因此，必须根据主题思想和画面需要，选用一种色为主调，其他色为辅，并与其相协调。如果使用色彩过多，显得花哨，不易协调，会使人眼花缭乱，产生烦躁。
(4) 以“意”赋彩：画家在创作时，可根据主题需要，用色彩来抒发自己的感情，大胆夸张，大胆改变物象的固有色。这种用色，不仅能使作品达到“浑化”的艺术境界，而且还能突出主题思想，感染力强，能给人以美的享受。
(5) 应具有装饰性：中国画在色彩处理上具有鲜明的装饰特点。特别是工笔重彩画和山水画中的金碧、大青绿，艳丽醒目，具有中国画中装饰意味很强的艺术风格。这种色彩的装饰性在我国民族艺术的各个领域，如戏曲、年画、民间版画、工艺美术等，被广泛地运用，有极高的艺术价值。
（三）中国画设色方法
中国画设色方法主要有以下几种：
(1) 填色：是先勾好墨线，然后在墨线内填色。如工笔花鸟画的花、叶、树干、树枝，大青绿山水画的山石，夹叶树的叶等均属填色法。
(2) 点写：不用先勾线，直接用颜色往纸上画。毛笔含水量适当，蘸上色，笔落下去有浓有淡。有时笔先蘸上色，再用笔尖蘸上墨，落笔就有色有墨。有时笔先蘸一色再蘸另一色，然后再蘸墨，落笔就有几种颜色。写意花卉用此法较多。
(3) 托色：就是要衬托出浅色和白色的形象。其方法是在物象轮廓周围，用很淡的墨色和颜色，均匀地烘染托色。常用于烘染天空、云水、月亮、雪景以及浅色或白色花鸟等。
还有反衬，在纸的背面，物象轮廓线外烘染，以避免在正面掩盖墨线。
(4) 罩色：是在画面先有一层底色的基础上，在需色的地方再加罩色彩。加罩之后，使两种颜色配合一起，产生丰富、厚重的色彩效果。
(5) 染色：是在画面的水墨底色中勾勒皴擦的基础上进行的。“染”本身不能塑造形象，只能渲染气氛和加强立体感、整体感。
四、纸的性能和使用
中国画主要使用宣纸，宣纸的特点是：质地绵韧，洁白稠密，能够适当地吸水和扩散墨液，还具有耐搓折，抗老化，少出虫蛀，不变色等优点。不仅用于书画，而且也是外交照会、历史档案的绝好用纸。被誉为“纸中之王”、“千年用纸”。
安徽宣州泾县一带多产宣纸，历史悠久，质量最好。除安徽宣纸外，还有四川夹江宣，云南宣，河北迁安宣等。
宣纸的种类很多。按原料配方分，有皮料、棉料、黄料三种。按功能分，有生宣、熟宣、半生半熟宣。按纸幅分，有四尺、五尺、六尺、八尺、丈二、丈六。按厚度分，有单宣、夹宣、二尺贡、三层贡等。
生宣吸水和散墨好，适宜于写意花鸟画、山水画、水墨画、彩墨画。特别是大笔泼墨、泼彩时，能表达水墨 ( 彩 ) 淋漓的风韵。
熟宣是在制造中加胶矾或其他配料而成的。它吸水少，能反复渲染，适宜工笔重彩画。
半生半熟宣，有玉版宣、虎皮宣等，纸面光滑，吸水渗墨较差，作画不宜使用。
另外，还有北方产的高丽纸、川贵皮纸、北京皮纸、白麻纸等，都具有生宣性质，笔墨效果不亚于宣纸，售价较低，初学者可选用。
五、水的使用技法
中国画用水非常重要，古人云：“用墨之妙，全在用水。”如果离开了水，笔墨技法无法表现，墨色分不出焦浓重淡清，笔情墨趣也无法存在。创作一幅画，用水多少，关系到画的成败。因此，学画必须重视用水。用水的主要方法如下：
1. 掌握笔的含水量：笔的含水量多少，要根据描绘物象的不同需要和笔法、墨法的要求而定。这需要经过较长时间的练习，靠积累经验而逐步掌握。初学者，可用含水的笔，蘸墨 ( 色 ) 后，先用纸试试，看看效果如何。如含水量大，可在调色盘边上刮去一些；如含水量少，笔肚平着在盛水盘中或笔洗池中吸些水。练习多了，熟能生巧，定会掌握。
2. 湿纸法：先用喷雾器或排笔将纸打湿，然后用纸把水吸走，待似干未干时再画。如画山水，就能显示出雨后青山苍翠欲滴的景色。画雨景，画好景物后，斜扫几笔淡墨，能表现雨的动向和模糊效果。画云，用浓淡不同的墨水，渲染出云的飘流动向和滚滚云层。
3. 点水法：为了表现画面的真实感和笔触美，在画面墨块上，乘湿滴上几点清水。水向外发展，使墨洇开，显出斑斑痕迹，造成特殊而美妙的效果。还可在画面上，乘湿滴些墨 ( 色 ) 点，以增加画面华滋而深厚的气氛。
4. 溢水法：类似泼墨泼彩法。画时，用更多的水，让水墨 ( 色 ) 洇、渗、流淌，水色四溢，再加勾画收拾，画面就出现了美妙景色。还可靠洇的作用，借水分去扩展形象。如晕染山石、树木，让其出界，使画面达到华滋浑厚的效果。
5. 白纹法：用净皮宣纸画，浓淡墨色均可，一笔下去便成墨块，二笔下去，在和第一笔相结处形成一道白纹。画时，要充分考虑笔含水分多少，第一笔与第二笔之间时间长短，笔画与笔画之间、墨块与墨块之间如何相接等等。齐白石画虾就采用这种方法。画出的虾，全身透明，虾身各节都有白纹，充分表现了虾的动态和质感。
6. 湿染法：湿染法与湿纸法不同。湿纸法是先湿后画。湿染法是一幅画完成之后，感到空间感不强，意韵不富，可用排笔蘸清水在整幅画面上刷一遍。待潮湿后，再用笔蘸淡墨 ( 色 ) 水在画面上湿染，以求其色调统一、匀净。根据画面需要，该加重的地方要重染，还要注意留气眼、空飞白，以表现物象的空间感、质感和立体感。