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2.3 对比法则让画面富有活力

2.3.1 虚实对比构图

对比法构图中,最为常见的是虚实对比构图,虚是指背景与前景的虚化,实是指主体清晰的效果。虚实对比法是指利用镜头或物距调整的手段拍摄出主体清晰与背景虚化的对比效果。清晰的主体与虚化的背景对比,使欣赏者的注意力集中在主体上。开大镜头光圈可以虚化画面背景,光圈越大,背景虚化的程度越高;如果镜头最大光圈不足,可以使镜头靠近主体,但拉远主体与背景的距离,也能使背景虚化;另外,使用望远镜头拍摄,也很容易获得虚实对比的效果。

拍摄要点

● 测光点及对焦点都应该选择在人的脸部,因为这样能够使脸部曝光准确,并且清晰度高。

● 长焦距+大光圈,使画面背景得以足够虚化,最终形成背景虚与主体实的鲜明对比。

2.3.2 大小对比构图

大小对比构图是指利用摄影器材、摄影角度、景物选取等手段营造画面中主体与陪体大小对比的关系,从而达到突出主体的目的。通过镜头营造大小对比关系是指利用广角镜头透视性能较好的特点,将拍摄画面中近大远小(前大后小)的景物关系表现出来,从而突出主体与陪体的对比,并强调主体与陪体、前景与背景之间的距离感。通过景物选取进行大小对比构图是指在构图取景时特意选取大小不同的主体与陪体,形成对比关系,取景的关键是选择体积小于主体或视觉效果较弱的陪体。

拍摄要点

● 对准较亮的蒲公英测光,这样背景会曝光不足,不会分散欣赏者的注意力。

● 取景时要有用于衬托主体蒲公英的其他元素,此处形成较为明显的大小对比。

拍摄要点

● 大小对比构图主要用于两种情况:单一主体与陪体的大小对比,例如上页图中大小对比的两个花朵;另外一种是数量较多、同一类型、大小不同的景物,如上图中较多并形成大小对比的风电装置。不同种类景物之间的关系通常用远近、色彩等对比类型来表现。

● 拍摄时要注意雾气部分的曝光是否正常,远景中的绿色山体可以有稍微的曝光不足。

2.3.3 远近对比构图

远近对比构图是指利用拍摄画面中主体、陪体、前景及背景之间的距离感,来强调主体所处的位置和重要性。一般情况下,主体会处于离镜头较近的位置,欣赏者的视觉感受也是如此。由于需要突出距离感,而主体又需要清晰地表现出来,因此拍摄时焦距与光圈的控制比较重要。焦距过长会造成景深较浅的情况发生,光圈过大也是如此,并且在这两种状态下对焦时很容易跑焦,如果主体模糊,则画面就会失去远近对比的意义。

拍摄要点

● 近处的木船与远处的风电装置形成远近对比的关系,并利用前景水面的倒影作为过渡,使画面非常自然。

● 设定高饱和度、高反差画质,使天空与沙滩的色彩能够表现得非常出色。

● 使用小光圈,能将远处的风电装置与近处的木船都拍摄清楚。

2.3.4 动静对比构图

摄影作品中的景物并不能运动,但有时却需要在画面中表现出运动对象的动态特征,从而真实地反映所拍摄的实际画面。这可以通过动静对比构图来实现。具体地说,动静对比构图主要是利用相机快门速度调节或相机自身移动来实现。动静对比构图有以下3种情况:第一种情况是画面中有运动与静止的对象时,将快门速度调整到合适的快门程度,可以营造出静止景物仍然静止,运动景物运动模糊的效果,动静结合,增加画面的趣味性和艺术性;第二种情况是通过相机自身的运动来实现,镜头对准运动主体,并跟随主体运动轨迹移动视角,这样在按下快门时运动相对于镜头主体是静止的,而原本静止的前后景相对于镜头却是运动的,于是也可以拍摄出动态的画面效果;第三种动静对比构图称为曝光中途变焦法,它也适用于画面中没有运动对象的场景,是指在对焦完成后的曝光过程中旋转镜头上的变焦环,这样会拍摄出画面中央清晰,四周呈现爆炸模糊的效果,具有非常强的视觉冲击力。

拍摄要点

● 要表现出跳跃藤条的动感模糊,快门速度不宜过快,可以利用快门优先或手动曝光的方式首先确定快门速度,然后根据现场环境条件决定其他曝光参数的组合。

● 为表现运动物体的动感而设定较低的快门速度,这时要注意不能使画面高光处曝光过度。

拍摄要点

● 移动/追踪对焦的方式拍摄运动的主体,镜头要随着运动的主体移动,这样主体相对于相机是静止的,而背景相对于相机是运动的,要注意不要使主体运动出取景框,这样才能随时跟随主体进行对焦。

● 快门速度不宜过快,否则无法拍出运动的模糊效果,也就无法表现出动感;而如果快门速度太慢,则无法有效地拍摄出相对静止的运动主体。

拍摄要点

● 使用三脚架辅助拍摄。

● 设定M全手动模式,将快门速度设定在5s-1/30s区间内。

● 曝光过程中,转动镜头的变焦环,转动的过程要快速、平稳,避免相机产生晃动。

2.3.5 明暗对比构图

与大小对比构图、远近对比构图等空间实际对象的构图不同,明暗对比构图是一种单反相机光影与曝光的控制和调整。使用明暗对比构图时,需要掌握正确的曝光条件,通过表现主体、陪体、前景与背景的曝光程度(也就是明暗度)来强调主体的位置与重要性。使用明暗对比法构图时,要求画面中亮部区域与暗部区域的明暗对比反差很大,又要保留部分暗部的细节,这会使摄影者在对画面曝光时遇到一定困难,应该慎重选择测光点位置。有时,画面中很难找到合适的测光点,如果对亮处测光,需要增加一定的曝光补偿;如果对暗处测光,则需要降低一定的曝光补偿。

拍摄要点

● 画面的明暗反差很大,不可能使这两部分都获得正常的曝光,为获得较好的明暗对比效果,可以对准画面的亮处测光,这样阴影部位会曝光不足。

● 要突出明暗对比的效果,可以增加一定量的曝光补偿,这样不但可以保留一定的画面细节,丰富画面层次,还可以使画面亮处更亮,明暗对比效果强烈。

2.3.6 色彩对比构图

色彩对比构图与明暗对比构图相近,是利用不同色彩在人眼中的视觉感受不同而形成对比,但色彩有更多的对比方式,包括互补色对比、相邻色对比、冷暖色对比等。不同的色彩对比法会使人产生不同的视觉体验。互补色可以强调主体的地位,相邻色强调画面的均衡与协调性,冷暖色可以表现画面的空间感。有关色彩搭配的定义及知识在后续章节会有详细介绍。

拍摄要点

● 要表现色彩的对比程度,可以在相机内适当调高画面色彩的反差,并提高饱和度。

● 画面中只有两种主要景物,应使用小光圈以确保较大的景深。

拍摄要点

● 人物的衣着色彩要比较突出,这样主体在淡雅色彩的背景衬托下显得非常醒目、突出。

● 设定大光圈虚化背景。 rxe+dW73WsjFfStnMSbE5pPSXxutwQdG16Capyl4J+A79R2DXGxbk+1bqbleCaZC



2.4 平衡让画面更具美感

摄影画面中的元素,其色彩、种类材质、面积比例等的不同,会给欣赏者以不同的视觉体验,如果所有构图元素能够在整体上使欣赏者获得较好的视觉平衡感,则画面整体获得了平衡,反之则说明构图有问题,画面会有不协调的感觉。要获得画面的平衡,可以采取的构图手法有许多种,最为常见的有重量平衡、刚柔平衡、色彩平衡、视线平衡等。许多摄影者常说的明暗平衡可以归于色彩平衡这一类。

2.4.1 重量平衡

人们都会有这样的视觉体验,摄影作品中大片的林木或水域给予欣赏者的视觉冲击力与面积很小的石块相等,并且画面显得非常协调。也就是说,小石块与林木、水域等获得了平衡。这是由人们的日常生活经验决定的,像石块、金属等密度大的物体,在人们的视觉感受中要重于林木和水等密度小的物体。在画面中并不能体现这些对象的重量,但欣赏者的潜意识里会认为这两方面获得了平衡。并且在欣赏这幅摄影作品时,小的石块有时还是视觉的重心。

因为密度不同。

拍摄要点

要获得画面的重量平衡,密度较大景物与密度较小景物的比例关系非常重要,构图时要取小面积的密度比较大的景物,取大面积密度比较小的景物。

2.4.2 刚柔平衡

构图元素的重量决定了要获得平衡可以使用面积较小的大比重景物与面积较大的小比重景物。但在摄影作品中经常会有大比重景物占据画面较多的情况,这种情况下可以使用刚柔平衡来进行调整。刚柔平衡是指画面中过硬的景物,如石块、建筑物等占据了较大的画面比例,这样在构图时可取少量如绿树红花、蓝天白云等柔性景物,使摄影作品整体显得不过于生硬并取得平衡。刚柔平衡的构图中,柔性景物有时会作为主体出现,作为陪体的刚性景物虽然面积较大,但视觉比重却是弱于柔性主体的;如果柔性景物作为陪体出现,其视觉比重也不应该过弱,否则就不能起到平衡画面的作用。

拍摄要点

● 因为主要目的在于表现岩石的刚硬与枝叶的柔性,并且景物明暗两侧的反差比较大,所以不宜取入过多曝光过度的天空。

● 相机内设定高反差、高饱和度画质,提高红色枝叶部分的表现力。

2.4.3 色彩平衡

与物体密度的视觉效果一样,画面中景物色彩、明暗的变化,也会使欣赏者产生不同的视觉效果。为使画面在色彩与明暗方面获得较好的平衡,摄影者应该掌握几个视觉比重规律:冷色调重于暖色调、深色调重于浅色调、暗部重于亮部。掌握这些规律之后,可以通过调整色彩与明暗的区域面积和数量得到画面的色彩平衡,如图所示。

通常,这两种明暗景物对象无法获得视觉平衡效果。

较大面积的高亮对象与较小面积的灰暗对象能够获得视觉平衡效果。

数量较多的高亮对象与较小面积的单一灰暗对象能够获得视觉平衡效果。

拍摄要点

● 因为主要目的在于表现山体的线条效果,所以山体正面不宜有过多的细节,剪影效果善于表现主体线条的形态。

● 可以对较亮的天空位置测光,这样山体正面才会严重曝光不足。

● 太阳光线还比较强时,不要使相机长时间对着太阳。

拍摄要点

● 要表现色彩的比重平衡感,亮度较低的色彩面积不宜超过亮度较高的色彩面积。

● 因为现场环境亮度较高,并且是微距镜头拍摄,所以使用了较快的快门速度,这样不单利于获得更加清晰的景物,还可以帮助获得准确的曝光值(光线较好,要获得准确的曝光值,通常需要提高快门速度)。

拍摄要点

● 虽然粉色的面积较小,但数量较多,因此与大片的绿色区域形成了很好的色彩平衡。

● 现场光线强烈,需要使用超高的快门速度,并且降低一定的曝光补偿量,才能获得准确的曝光值。

2.4.4 视线平衡

人像摄影作品中人物主体的视线朝向与其他题材作品中欣赏者的视觉规律也是影响构图效果的非常重要的构图因素,这两方面也要有较好的平衡。首先看前者,在人像作品中,人物的眼睛是画面的中心点,其视线朝向会影响到画面的整体效果,构图时要给人物的视线朝向留下充分的画面空间,使画中人的视线引导欣赏者视线延伸,如果画中人的视线被照片边缘阻断,则欣赏者的视线也会终止,这样会造成画面拥挤的视觉体验。

拍摄要点

● 构图时要给画面人物的眼神留出一定的视觉空间,这样会使画面整体效果张弛有度,令欣赏者有思考与回味的空间,否则会使画面有拥挤、乏味的感觉。

● 拍摄美眉写真,通常要使用大光圈虚化背景。

错误的构图实例:

能否得到视线平衡也取决于欣赏者的视线规律。人的视觉规律一般是习惯自左向右看事物,欣赏摄影作品时也会从照片的左侧看向右侧,这会造成一种假象,即欣赏者会在潜意识里认为照片画面的右侧重于左侧,这样说比较抽象,请看具体实例。下页的第一幅照片是原片,马球运动员在击球时需要侧开身体,人物重心向左倾斜,但因为欣赏者潜意识里会认为画面右侧比重较大,并且视线要自左向右延伸,所以从视觉体验上欣赏者会认为画面右侧能够压住左侧,或是将人物向左倾斜的重心拉回,于是感觉画面平衡。第二幅照片仅仅是在原片基础上进行了一次水平翻转,但会给欣赏者以画面中人物随时要倒地的感觉。这就是人类视觉自左向右延伸的一种体现。总结出来就是:“构图时可以左倾,不要右倾。”

图1为原片:感觉照片比较合理。

图2为原片

拍摄要点

在拍摄对象的重心偏离竖直中心线时,建议使其偏向右侧(特别是人像摄影),这样才能使欣赏者感受到一种心理视线平衡。 rxe+dW73WsjFfStnMSbE5pPSXxutwQdG16Capyl4J+A79R2DXGxbk+1bqbleCaZC

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