内容简介:《照夜白》是一部山水画札记。书名来自唐玄宗的名驹“照夜白”,取其字面的意象——水墨山水的黑是物象,是黑夜,白是空无、水和云光。全书分为五个部分“山中何所有”“时间中的风景”“空隙之美”“鸟之双翼”“山水小史”,合计70余篇文章。作者结合具体的画作与自身的绘画经验,以散文般的诗性语言,立足山水画的笔墨、空间、构图等基本概念,探讨了一些司空见惯但有趣的话题:第一辑“山中何所有”,回答的是“当我们看山水画时,我们在看什么”的疑问,文章从山水、山水诗和山水画的关系讲起,探讨诗歌与绘画意境的生成,山水如何从荒野变为人文景观。 第二辑“时间中的风景”,分析中国画中暗藏的独特时空观,以及古人如何在画中营造高远、深远、平远的空间感,乃至所谓的“移步换景”又是如何实现的。第三辑“空隙之美”,以美学讨论为主,意在更新对艺术的语言表述。第四辑“鸟之双翼”,讨论中国绘画的形态演变,试着回答“中国绘画为什么是这样,而不是别的样子”。第五辑“山水小史”,追溯山水画的起源,梳理其发展脉络,既是对全书的总结,也是对中国山水文化思索的回归。
到底要懂得多少才能懂得山水画呀!要懂诗、懂情、懂远近、懂有无、懂时空、懂宇宙……呜呼!摘录后记中的一段话——“但我们离古人的境界已经太久太远了,纵使相见,亦不相识。从农耕时代到后工业时代,我们和自己的绘画早已失去沟通,恍如隔世。青年人很容易接近西洋画,倘若他们面对苏轼和徐渭的水墨画,是否还能感觉到磊落之气郁勃而出?凡·高《向日葵》固然热烈,莫奈《睡莲》固然梦幻,但我们的古人也自有高远空灵的境界在,徐渭《杂花图卷》落墨如黑火白电,然而静气。倪瓒一片石,八大山人一枝花,寥寥数笔,便照见天之荒、地之老……”这也是我一直在在感慨的话题,我总觉得今日的我们离古典文明已经太久太远了,纵然相逢亦不相识!