内容简介:中国思想从一开始就是解构的,因为它与存在和本质从根本上决裂开来。“道”(字面意思:道路)本身即是存在和本质的对立面。道是顺应变化的,而本质却是抗拒变化的。在无始也无终的过程中,或者说在道路上,“去—创造”和“非—实体”中的消极性使得存在变“空”。 对于中国思想来说,至关重要的不是有着绝对开始的创造,而是既无始也无终、既无生也无死的连续不断的过程。也正因为如此,东亚思想中既没有出现海德格尔那种对死亡的强调,也没有出现阿伦特那种对出生的强调。 过程和变化也主宰着中国的艺术史。那些不断改变着大师作品集,并使其不断适应新环境的再造或续作,本身就是大师级的作品。在中国,不断的转化即是一种创造和创新的方法。山寨运动将创新解构为“从虚无中创造”(“无中生有”),那么山寨就是“去—创造”。它把同一性与变化的差异,即把同一性与主动的、积极的差异化对立起来,把存在与过程对立起来,把本质与道路对立起来。以这种方式,山寨体现着真正的中国精神。
这是阅读的第四本韩炳哲的书,这本书主要讲述中国文化中的“复制品”、“仿制品”、“山寨文化”等等,同时很有深度和广度的区分了中西方的不同……
很短的一本书,可以感觉到作者很努力的在理解中国,但很明显理解的还不够。 不过有一点是很准确的,西方文明注重独一性,具有“原创不可侵犯”的排他性,而中国文化更具包容,从“闲章文化”就可以看出来,无论是作者还是鉴赏者。刻意的留白设计就是在等待有缘人以纸为载体实现不受时间的精神交流,而这种交流也成为作品的一种特殊价值。 “一艘船换掉所有零件还是原来那艘船吗” 作者说“原件不过是一种想象而已” 而我觉得精神意义才是作品的核心,它超越了时间,人们甚至互不相识,但它代表了一种民族共识,处在不同时间的的人们却认可同一种文化的精神共鸣。 角度有趣,但不够详实、深刻的一部作品。