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日本书法史（陈振濂学术著作集）
上海书画出版社
|
陈振濂
33.1万字
艺术
内容简介：《日本书法史》为陈振濂教授编著，全书从日本书法史、日本书法理论史、日本书法教育学等三个方面，涉及古代以及近现代日本书法发展的多方面，是了解日本书法发展的重要资料。
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248章
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作者其他书籍
书法创作是什么
6.0分
陈振濂
本书通过“书法创作”这一概念，对“新帖学”“新碑学”“阅读书法”“书法展览研究”“榜书巨制”进行一系列原生态思考，证明了书法“创作”这一概念随着时间推移越来越深入人心，它是当代书法艺术进步发展、与时俱进的一个风向标。
艺术
大师私淑坊·沙孟海讲授书法
6.0分
陈振濂
《沙孟海讲授书法》内容简介：“私淑”作为师承前贤、绍述学识的一种方式，在中国文化的各个领域都发挥了巨大的作用。于书法一门，“私淑”同样具有悠久的历史。书法的沿革、兴衰，亲授和私淑这两种传习方式，都发挥了极为重要的作用，进而形成了独具内蕴的传统，甚至被视为一种精神上的尊崇。这种尊崇一直延续到现代，以沈尹默、林散之、沙孟海、白蕉、启功等一批现代卓有成就的书法大师的深入实践和理论发扬得到了进一步彰显。他们或取碑刻金石之韵，或举回归帖学之旗，结合个人的性情和睿智，不仅在技艺卜刻苦探索，更在学术理论上勤奋耕耘，并结合现代教育理论，倡导书法普及教育。“大师私淑坊”系列希冀更多的读者透过这些凝聚心血之作，来获取大师们无比的学识力量，弥补无缘亲炙于大师的遗憾，并以此召唤“私淑”的悠久传统，成为一个五师讲授而俨然师在的讲席，一个不受时空限制、令学入水远神往的课堂。
艺术
西泠印社史研究导论
6.0分
陈振濂
书稿为“西泠印社史”的研究导论。西泠印社是有着百年历史的大社，是海内外研究金石篆刻历史最悠久、成就最高、影响最广国际性的研究印学、书画的民间艺术团体，有"天下第一名社"之誉。但时至今日，真正意义上的"西泠印社史研究"，以及随之而来的“"西泠印社史学史研究”才刚刚开始，真正的西泠印社史研究尚未有一个清晰的轮廓。因此，在西泠印社诞辰100周年之际，对这百年之中的各种相关资料的整理工作正式开始。本书从做“西泠印社史”研究的缘起、"西泠印社史"的研究定位、西泠印社在近现代印学史中的作用、西泠印社的大师巨匠、西泠印社与近现代文化名人的关系、西泠印社与国际印学交流、关于西泠印社史研究等6个方面阐述了这方面研究的重要性，并点明了目前的不足，指明了之后的研究方向。本书的出版，将在“西泠印社史”研究领域起到提纲挈领式的作用，成为研究"西泠印社史"或是希望了解和研究“西泠印社”的读者的首选。
文化
书法美育的思想启蒙
6.0分
陈振濂
此书为陈振濂书法“美育”思想的学理篇，全书甄选陈振濂相关论文多篇，浙江人民美术出版社旗楹对书法从业者、美育研究者及教育工作者的一次重要的思想启蒙。
艺术
书法美育的经典图释
6.0分
陈振濂
本书为陈振濂书法美育思想的图像篇，全书选取100件历代书法经典，对这些书法名作进行了一次全面而深刻的审美提示。
艺术
陈振濂学术著作集·尚意书风郄视
6.0分
陈振濂
“晋人尽理,唐人尽法,宋人多用新意”。
艺术
证明的力量：当代中国书画文物鉴定的观念与方法研究
6.0分
陈振濂
本书对当下书画鉴定遇到的问题以及其成因进行了梳理和归类论证，剖析了各种书画鉴定模式的局限性。一针见血地指出，书画鉴定应顺应时代，充分利用科技成果，进一步提高书画鉴定的科学性与客观性。为当代书画鉴定提供了一份既有启发性，又有充分整体观的初步思想成果。 本书的出版，为当代书画鉴定学的发展指明了方向，并对其正在遭遇的问题提出了解决方案，同时，在帮助想要接触或是从事书画鉴定行业的读者了解这一领域的状况，以及进入这一领域所需要掌握和具备的能力。
历史
维新：近代日本艺术观念的变迁——近代中日艺术史实比较研究
6.0分
陈振濂
本书的意义不仅仅在于对日本艺术的研究，更是对中国艺术家起到鉴往知来的启示作用。
出版
学院派书法创作模式的核心思想体系
6.0分
陈振濂
本书聚焦“学院派书法创作模式”的学术命题，从学院派运动的缘起、理论依据与方法论、发展情况总结、内部剖析与外部环境分析等五个角度出发，层层切入剖析学院派书法创作模式的合理性，也试图思考、检验“学院派书法”出现的必然性。还收入了一些涉及“学院派书法”的争论、辩论以及讨论中双方观点交锋的文字和最新研究成果，以还原“学院派书法创作模式”发展过程中来自不同背景、持不同观点的艺术家和理论家的思考。 本书不仅是对一个流派的研究，更是对一个时代命题集群的聚集，涉及整个当代书法的生存方式与未来发展方向，有助于书法研究学者与书法爱好者深化对书法发展趋势的把握和理解。
艺术
书法美育
6.0分
陈振濂
书法美育作为一个重要课题，也引起了书法界的高度关注。
艺术
陈振濂学术著作集·空间诗学导论
6.0分
陈振濂
“空间诗学”作为一种新的分析视角，对已经成为常识的诗的美学定性，进行了一次学理上的彻底颠覆。作者借助于比较诗学刚刚兴起的1986年之际，从“诗的时空观”开始，讨论了“符号：人心营构之象”、意象空间、诗律；逐渐落脚到“诗的造型表现”“形式极限”。其中涉及庞德作为人物角色、汉字之形、句式关系、“再造想象”，结构主义文学、“内形式”、十四行诗与律诗、日本和歌俳句、声与义、画面感、线条与色彩肌理质感、“预成图式”、时空差等等。
艺术
朱蜕华典：中国历代印谱特展图录
6.0分
陈振濂
本书收录西泠印社主办的“朱蜕华典--中国历代印谱特展”展出印谱近二百部，全书按照印谱发展史，以及每部印谱的成书时间编排，分为印谱通史、主题印谱两大章节。详细著录每部印谱版本信息，包含成谱年代、作者、尺寸、序跋，收藏地等信息，编排每部印谱的封面、序跋、内文图版，并展示部分原大印蜕。本书对研究传统印谱的制作和发展，以及篆刻和印学研究都极大的学术价值，对当前印谱出版有参考和研究价值。
艺术
当代书法评价体系建设
6.0分
陈振濂主编
《当代书法评价体系建设》为第一部系统研究书法评价的学术专著。本书为中国文联、中国文艺评论家协会重点科研项目。由陈振濂主编，中国文艺评论家协会书法篆刻专业委员会理论家及相关专家组成精干的写作团队。16位作者历时三年，从2016年启动到2018年完成。约30万字。《当代书法评价体系建设》全书分《导论》，正文分《评判》《评估》《评审》《评论》四大部分，各有章节。以艺术学理论为根基，对"书法评价体系"进行立体的展开，强调思辩性。
艺术
线条的世界：中国书法文化史
6.0分
陈振濂
《线条的世界--中国书法文化史》为陈振濂2000年所撰写，书中包含一些新的研究成果，比如讨论文字与书法之关系，印刷与书写问题，材料工具对书法发展的影响，案头书与壁上书，书家身份与类型、形式问题、流派问题等等。它着力于梳理既有的五千年古代史和一百年近现代史，但它还旨在从既有的历史中抽绎出走向未来的“原动力”与“出发点”。我们所需要的书法史，不是书法百科全书或书法大辞典式的知识介绍，而是贯穿着史学家的史识、史德、史才、史学的综合要素的，同时又有不断的创新内容的书法史。它应该有对历代书法史现象进行重要归纳、整理、组合、构建的能力；又应该有对某一具体史实进行深入发掘、阐释、解读、定位的本领。
艺术
近代中日绘画交流史比较研究
6.0分
陈振濂
本书在架构上采用诗词对仗的思维方式，对中日绘画作对冲式研究。从近代史背景探讨出发，首先点出近代中国文化中“日本模式”存在这一重要事实；又对“美术”词源考证并追溯其背后无所不在的“观念”问题；牵涉到油画引进、裸体画之争、“美术革命”论战等重大事件，又以大量资料双向考察了近代到中国的日本画家、赴日本的中国画家，更以绘画史学、绘画理论两个主要领域中中国的“日本影响”以及对位的日本学者中国画论研究主要成果梳理，最后还有一个中日近代美术教育方面的比较研究，书后附《近代中日绘画交流史年表》。
文化
中国画形式美探究
6.0分
陈振濂
《中国画形式美探究》以中国画形式为主题，相对于内容、题材而言的“形式”，本书撷取角度是“中国画形式美”以此作为书名，是想用美学来解决中国画问题，而不是用中国画去解决美学问题。并不依赖于西方美学原理思想框架，而从中国书画实际提出问题；但在方法论运用上，摆脱传统个人感受知识介绍，走向强调科学的、思辨的、分析的、逻辑的含义，以此来确保每一科目学术研究的品质和思想含量。本书稿架构合理，从形式概念、形式所包含的伦理观和社会观、形式语汇的历史和审美内涵、形式表面定型与内在张力、形式发展的特定历史导向、形式的把握与中国画临摹等七个方面阐释，为具体的中国画形式发展史和揭示形式所含有的文化特征服务，这使它在众多的书画美学著作中，拥有着鲜明的中国画本位意识和学术特色。
社会科学
书法美学与批评十六讲（陈振濂学术著作集）
6.0分
陈振濂
《书法美学与批评十六讲》是陈振濂教授在中国美术学院主讲中国书法美学原理、欣赏概论和当代书法评论的课程录音基础上整理而成的。本书以大学程度本科、专科书法理论课程的讲授水平为基准，同时也适当考虑自学者的情况，列出了思考题与作业及参考文献，希望读者和学习本课程的同志认真按作业要求去做、以使自己的基础知识做到扎实系统。本书既可以作为理论文章来阅读也可以作为自学教材使用。《书法美学与批评十六讲》从书法美学原理、书法欣赏、书法批评三个方面讲述了如何从书法美学角度欣赏、研究书法作品。希望它的出版对推动当前书法进一步向高层次发展产生积极作用，也希望它的出版能使更多的人了解书法的艺术蕴奥，以它为入门的向导，走向书法的专业水平。
艺术
宋词流派的美学研究（陈振濂学术著作集）
6.0分
陈振濂
《宋词流派的美学研究》是陈振濂教授在在书法教学研究的间隙撰写的关于宋词流派的美学的研究全书以八个章节用发散的思维从宋词流派的产生，流派的划分、比较，以及从词的生成与发展的纵向和词形式的技巧和创作的横向等多个方面剖析宋词的流派美。作者不为传统宋词流派划分思维拘束，大胆提出自己的见解，并多方引证。本书对宋词流派美学的分析全面彻底，对今天的宋词研究有很高的借鉴指导意义。
社会科学
书法美学（陈振濂学术著作集）
6.0分
陈振濂
该书为是被公认为是当下最好的《书法美学》著作之一，是关于书法美学的“学理研究”，系统地阐述了书法美学的基本原理、形式法则及其与其他艺术门类的比较，见解独到又相当有深度。可以帮助读者打开思路、扩大视野，对书法美的存在、价值以及书法与生活的关系、所拥有的文化含义等有一个较全面的认识。最早由陕西人民美术出版社1986，后又由山东人民出版社2006相继出版，此次再版新增高清彩图240余幅，更为直观。
艺术
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白谦慎书法论文选（增订版）
6.0分
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书法是抽象的艺术吗？ 书信的收藏与传播，在中国艺术史上具有怎样的独特意义？ 生活在以硬笔字和美术字为主体的文字环境中，频繁地受到这些视觉刺激，我们的视觉系统中是否会留下记忆的痕迹？这种痕迹是否会影响我们的审美趣味？ 本书精选了书法史学者白谦慎教授发表于不同时期的论文22篇。其中收录了他40多年前发表且不时被援引的处女作《也论中国书法艺术的性质》，以及考察仔细、探讨深入的《1886年吴大澂在吉林的文化艺术活动》等。增订版重新梳理内容体例，修订讹误，删去5篇文章，新增收入8篇文章，占全书近三分之一篇幅。 从中国现存蕞古老的书信简牍到王羲之的《行穰帖》，从对联到篆刻，从八大山人、傅山到吴大澂，本书既涉及明末清初、晚清、20世纪书法研究，还探讨了书法研究方法与海外书法研究情况；既关注个体书法作品与书家活动，更透过现象表层，将个体放置在整个时代语境中，寻找其背后的社会机制与社会史意义。 全书内容丰富，四色全彩印刷，包含近250幅文物和艺术作品彩插，以及许多珍贵的史实资料和稿本等。论述简洁，有启发性，较为全面地展示了白谦慎的学术研究特点和理论视野，呈现出书法跨越时空的文化力量和独特魅力。
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