内容简介:本书系在《蒋勋说宋词》(2012年版)的基础上修订而成。蒋勋先生按照五代、北宋、南宋的时间脉络,将李煜、冯延巳、范仲淹、晏殊、晏几道、欧阳修、柳永、苏轼、秦观、周邦彦、李清照、辛弃疾、姜夔等重要词人的佳作一一道来。在宋词当中,既有简练、淡雅、不夸张的情绪”,也不乏豪放、浓烈与激扬。美从无定规,却皆可成为个人生命的色彩。这是宋词带给我们的启发,以及慰藉。阅读宋词,就像在阅读生命本身,饱满与孤独、喜悦与感伤各具其美。记得花间晚照,记得金戈铁马,豁达面对得失起落,好好珍惜自己。
蒋勋说宋词这本,与说唐诗同样以讲座形式对(五代)宋词和两宋诗歌主要代表人物以时间为轴进行了详解。共九讲,1李煜2五代词到宋词3范仲淹大小晏欧阳修4苏轼5柳永6北宋词到南宋词7秦观周邦彦8李清照9辛弃疾姜夔。五代穿两宋,单人领风骚。多人为对比,遗珠还不少。宋词之所以在诸种文艺相当独特,是由唐诗高峰不可复制而另辟蹊径造就的,也是由五代乱世汉人生存空间被压缩至中原乃至江南一隅而促成的,又由于宋赵皇室重文轻武的和平睦邻策略而形成了畸形繁荣而盛极一时。作者由于其本身的艺术底蕴(诗画作家),在解读时,更着意于诗歌本身的美学意义,而不太追究作品的由来。由于跨界较多,对以诗史作为定位而进行理解的读者,可能会感觉比较模糊。让读者觉得受益不多。但这也正是作者风格,注重作品本身的文化品位,而不去研究词人本人的态度倾向。可作为海峡对岸学者,其个别地方有不求甚解的失误,还有一些虚无倾向不为我所喜。但总体上还值五星。作为中华文化的基因,诗歌是灿烂文明的一个重要组成部分。中国人无条件地代代相传,才会被我们伟大祖国的先贤文人所潜移默化,从而发自内心地认同世界观,当然也会有批评。后面可能会看说文学,也可能会先看说红楼。
宋词不像诗,它是可以唱的,就像我们现在的流行曲那样,它就是当时的流行曲,至于一首词的词名其实它是'词名牌',就如一首曲的调名,如“G大调”那种意思。例如《玉楼春》《虞美人》《满江红》这些都是,可以看做曲调的名字,与词本身没有太大意义。但是一首曲必须填词,这时词人(士大夫或皇帝)都可以按这曲调来填词。就好比《碟恋花》会有好多个版本那样,有欧阳修的有苏轼的。因为他们都得按《蝶恋花》这个词名牌来填词。就看哪个人的词更令世人为之青睐。蒋勋老师说的宋词中不但有细腻的词解,让人闻意生境,栩栩如生。还有他从词中鉴赏出来的宋代建筑的空间美学。让人一拿起来阅读便不想放下。
读蒋勋老师的书除了解相关内容外,还是一种享受,享受其中的美,其中的温馨、凄凉、悲壮等等的美。
蒋勋说宋词这本,与说唐诗同样以讲座形式对(五代)宋词和两宋诗歌主要代表人物以时间为轴进行了详解。共九讲,1李煜2五代词到宋词3范仲淹大小晏欧阳修4苏轼5柳永6北宋词到南宋词7秦观周邦彦8李清照9辛弃疾姜夔。五代穿两宋,单人领风骚。多人为对比,遗珠还不少。宋词之所以在诸种文艺相当独特,是由唐诗高峰不可复制而另辟蹊径造就的,也是由五代乱世汉人生存空间被压缩至中原乃至江南一隅而促成的,又由于宋赵皇室重文轻武的和平睦邻策略而形成了畸形繁荣而盛极一时。作者由于其本身的艺术底蕴(诗画作家),在解读时,更着意于诗歌本身的美学意义,而不太追究作品的由来。由于跨界较多,对以诗史作为定位而进行理解的读者,可能会感觉比较模糊。让读者觉得受益不多。但这也正是作者风格,注重作品本身的文化品位,而不去研究词人本人的态度倾向。可作为海峡对岸学者,其个别地方有不求甚解的失误,还有一些虚无倾向不为我所喜。但总体上还值五星。作为中华文化的基因,诗歌是灿烂文明的一个重要组成部分。中国人无条件地代代相传,才会被我们伟大祖国的先贤文人所潜移默化,从而发自内心地认同世界观,当然也会有批评。后面可能会看说文学,也可能会先看说红楼。
宋词不像诗,它是可以唱的,就像我们现在的流行曲那样,它就是当时的流行曲,至于一首词的词名其实它是'词名牌',就如一首曲的调名,如“G大调”那种意思。例如《玉楼春》《虞美人》《满江红》这些都是,可以看做曲调的名字,与词本身没有太大意义。但是一首曲必须填词,这时词人(士大夫或皇帝)都可以按这曲调来填词。就好比《碟恋花》会有好多个版本那样,有欧阳修的有苏轼的。因为他们都得按《蝶恋花》这个词名牌来填词。就看哪个人的词更令世人为之青睐。蒋勋老师说的宋词中不但有细腻的词解,让人闻意生境,栩栩如生。还有他从词中鉴赏出来的宋代建筑的空间美学。让人一拿起来阅读便不想放下。
读蒋勋老师的书除了解相关内容外,还是一种享受,享受其中的美,其中的温馨、凄凉、悲壮等等的美。