(以下皆为睡前迷蒙时分的胡言乱语)这本书可以大概了解一下宫崎骏、高畑勋的创作思路和想法以及一些事件，算是个研究吉卜力影视文化的起点。宫崎骏和高畑勋，对立又统一，比起来宫崎骏更倾向于光明梦幻的故事与基调，喜欢探讨人与自然、神明的关系，认为“这个世界还有很多美好的事物”。而高畑勋更热爱描述现实，喜欢将事情的真相赤裸的摆到台面上，比如《平成狸合战》《萤火虫之墓》。他们描述事情的方式相似，不是角色被剧情钳制着向前走，而是角色自己思考着向前行带剧情发展，每个人在之中都会经历一个或大或小的转变，这也是所谓“成长”。从个人角度来说，我是更喜欢宫崎骏的，阅读完毕后甚至觉得自己和他完全是一类人(经常被说成年了还有那么重的玩心(°ー°〃)他的作品我都很喜欢，《千寻》一直是个人向No.1，动画里透出的那股童年迷梦的气质我是相当热爱的，仿佛将童年的时光拉回到你身边让你感受一番。跟着千寻一起哭一起笑，为她加油打气，看她独自前行迎来完满结局，我也会很开心。不过这点恰好也是被高畑勋所批判的，观众过于黏糊在主角身上，世界和规则就会变得迷离脱解，对整个事件的审视就会变得过于主观，比如宫崎骏自己也解释不清楚为什么千寻能认出那群猪里没有父母的问题，随意糊弄过去了。不过大部分时候事物哪那么具有逻辑性呢，直觉搞定就完事了( •᷄ὤ•᷅访谈里有提到苏联，苏联时代的影视文化的确相当厉害，毕竟也没谁能在1966年拿出5亿美金拍《战争与和平》了，在我国还没有开放市场前其实我国也有那么一段类似的辉煌时期。这些时期下的影视产物真的与商业文化的影视具有相当大的不同，具有相当高的艺术性。宫崎和高畑两人也是非常仰慕这个时代的产物，所以对实际接触到的中国也是非常失望。对于一个没有成熟产业链条的行业来说，直接市场化是非常危险的，尤其是你的对手已经非常强大，如果这时候没有国家支持，民间的产业很难发展起来，但是改开后倡导一切市场化，我们熟悉的上美在这种浪潮中也逐渐式微最后没落。很不幸的是现在的中国动画产业已经错过最好的发展时间，虽然也在慢慢发展但是还是跟别人比差距还是太大，不止动画整个文化产业都是，不说跟美国日本比，看看隔壁印度泰国，在国际上都有不小的地位了。当然这也是多方面的原因，未来中国的动画产业能走到哪步只能靠自己了，国家不使绊脚都好了(°ー°〃)
喜欢宫老和其他吉卜力核心人员在制作跟各个艺术方面的创作，不妨拜读，看了之后，能更深刻的了解他们制作动画片的意义所在。
宫崎骏透过电影持续向孩子们传达的是：“或许你尚未遇见，但这个世界上真的有许多美丽的东西，或美好的事情。”“生存在这个世界是值得的”。话说最后在对高畑勋的采访里，特别是结尾部分，真的是让人有点生气啊！不知道该怎么说因计件付酬所带来的那种只追求数量而不在乎质量的动画创作。当然，现实的引力实在是太沉重了，社会体制和思想观念的影响也并非可以轻易转换达到相同层次上去，总之任重道远呐！
为更好地了解宫崎骏以及作品，提供了许多信息。值得一读。
精神上没点冲突如何成为大师呢。
迷上宫崎骏的作品
从这里面可以看出很多真实的创作者，不是想象中的那种自我标榜的人，有自己的喜好和厌恶，也有崇拜的人，也有自己的坏毛病，别人也是会批判他，然后他也会老，也会精力不足，也会纠结，很好。
对宫崎骏的动漫深层意蕴做了剖析，在看动漫时只是感觉到它反映了人性，纯真，童趣，并没有想到深刻的意思。至今都喜欢龙猫，千寻，苏菲 哈尔，无根，波妞，红猪......
不错的一本书，宫崎骏的动画片是很多90后的童年回忆，书比较简短简单的介绍了宫崎骏和一些他的创作。
动漫电影最喜欢的就是宫崎骏了，没有之一，虽然这本书不长，但对宫崎骏的动漫的理解，人物塑造更加深刻了
(以下皆为睡前迷蒙时分的胡言乱语)这本书可以大概了解一下宫崎骏、高畑勋的创作思路和想法以及一些事件，算是个研究吉卜力影视文化的起点。宫崎骏和高畑勋，对立又统一，比起来宫崎骏更倾向于光明梦幻的故事与基调，喜欢探讨人与自然、神明的关系，认为“这个世界还有很多美好的事物”。而高畑勋更热爱描述现实，喜欢将事情的真相赤裸的摆到台面上，比如《平成狸合战》《萤火虫之墓》。他们描述事情的方式相似，不是角色被剧情钳制着向前走，而是角色自己思考着向前行带剧情发展，每个人在之中都会经历一个或大或小的转变，这也是所谓“成长”。从个人角度来说，我是更喜欢宫崎骏的，阅读完毕后甚至觉得自己和他完全是一类人(经常被说成年了还有那么重的玩心(°ー°〃)他的作品我都很喜欢，《千寻》一直是个人向No.1，动画里透出的那股童年迷梦的气质我是相当热爱的，仿佛将童年的时光拉回到你身边让你感受一番。跟着千寻一起哭一起笑，为她加油打气，看她独自前行迎来完满结局，我也会很开心。不过这点恰好也是被高畑勋所批判的，观众过于黏糊在主角身上，世界和规则就会变得迷离脱解，对整个事件的审视就会变得过于主观，比如宫崎骏自己也解释不清楚为什么千寻能认出那群猪里没有父母的问题，随意糊弄过去了。不过大部分时候事物哪那么具有逻辑性呢，直觉搞定就完事了( •᷄ὤ•᷅访谈里有提到苏联，苏联时代的影视文化的确相当厉害，毕竟也没谁能在1966年拿出5亿美金拍《战争与和平》了，在我国还没有开放市场前其实我国也有那么一段类似的辉煌时期。这些时期下的影视产物真的与商业文化的影视具有相当大的不同，具有相当高的艺术性。宫崎和高畑两人也是非常仰慕这个时代的产物，所以对实际接触到的中国也是非常失望。对于一个没有成熟产业链条的行业来说，直接市场化是非常危险的，尤其是你的对手已经非常强大，如果这时候没有国家支持，民间的产业很难发展起来，但是改开后倡导一切市场化，我们熟悉的上美在这种浪潮中也逐渐式微最后没落。很不幸的是现在的中国动画产业已经错过最好的发展时间，虽然也在慢慢发展但是还是跟别人比差距还是太大，不止动画整个文化产业都是，不说跟美国日本比，看看隔壁印度泰国，在国际上都有不小的地位了。当然这也是多方面的原因，未来中国的动画产业能走到哪步只能靠自己了，国家不使绊脚都好了(°ー°〃)
喜欢宫老和其他吉卜力核心人员在制作跟各个艺术方面的创作，不妨拜读，看了之后，能更深刻的了解他们制作动画片的意义所在。
宫崎骏透过电影持续向孩子们传达的是：“或许你尚未遇见，但这个世界上真的有许多美丽的东西，或美好的事情。”“生存在这个世界是值得的”。话说最后在对高畑勋的采访里，特别是结尾部分，真的是让人有点生气啊！不知道该怎么说因计件付酬所带来的那种只追求数量而不在乎质量的动画创作。当然，现实的引力实在是太沉重了，社会体制和思想观念的影响也并非可以轻易转换达到相同层次上去，总之任重道远呐！
为更好地了解宫崎骏以及作品，提供了许多信息。值得一读。
精神上没点冲突如何成为大师呢。
迷上宫崎骏的作品
从这里面可以看出很多真实的创作者，不是想象中的那种自我标榜的人，有自己的喜好和厌恶，也有崇拜的人，也有自己的坏毛病，别人也是会批判他，然后他也会老，也会精力不足，也会纠结，很好。
对宫崎骏的动漫深层意蕴做了剖析，在看动漫时只是感觉到它反映了人性，纯真，童趣，并没有想到深刻的意思。至今都喜欢龙猫，千寻，苏菲 哈尔，无根，波妞，红猪......
不错的一本书，宫崎骏的动画片是很多90后的童年回忆，书比较简短简单的介绍了宫崎骏和一些他的创作。
动漫电影最喜欢的就是宫崎骏了，没有之一，虽然这本书不长，但对宫崎骏的动漫的理解，人物塑造更加深刻了